Jinsi Amazon ya avant-garde ya Urusi ilishinda Paris na kwingineko: Natalia Goncharova

2024 Mwandishi: Richard Flannagan | [email protected]. Mwisho uliobadilishwa: 2023-12-16 00:18

Natalia Goncharova ni msanii bora wa Urusi, mbuni na mwandishi. Alipata umaarufu ulimwenguni kote kwa shukrani kwa kazi zake nzuri, zenye juisi na za kushangaza ambazo zinachanganya mitindo kadhaa: kutoka Fauvism na Cubism hadi Futurism na Art Nouveau. Alijulikana pia kwa mavazi yake na seti za ballet na ukumbi wa michezo, ambazo zilikuwa zikipendeza kwa uhodari wao na muundo wa kawaida kwa nyakati hizo.

Katika miongo miwili ya kwanza ya karne ya 20, sanaa ya Kirusi ilichukua mitindo mpya na falsafa ya sanaa ya Ulaya Magharibi na kuhamia mbele ya utamaduni. Goncharova na mumewe Mikhail Larionov, pamoja na kazi na juhudi zao za kuandaa maonyesho na timu za ubunifu, walijikuta katikati ya mapinduzi haya ya kisanii, ambayo yalitangulia na kuongozana na machafuko ya kisiasa nchini.

Natalia alizaliwa Nagaevo katika Urusi ya Kati. Familia ya Goncharov ilipoteza utajiri wao kulingana na utengenezaji wa kitani mwishoni mwa karne ya 18. Mshairi mashuhuri Pushkin alioa mmoja wa mababu zake, Natalia Goncharova, ambaye alimpa jina. Baba yake alikuwa mbuni. Familia ya mama ya Natalia, familia ya Belyaev, ilizaa makuhani kadhaa na walijulikana kama walinzi wa muziki.

Katika miaka yake ya mapema, Natalya alihudhuria ukumbi wa mazoezi huko Moscow. Na katika umri wa fahamu zaidi, akiamua kuwa msanii, aliingia Shule ya Uchoraji, Sanamu na Usanifu (Moscow), ambapo alisoma sanamu na Pavel Trubetskoy, ambaye alifanya kazi kwa mtindo wa Auguste Rodin. Aliacha chuo kikuu miaka mitatu baadaye, licha ya kushinda medali ya fedha na hakumaliza kipindi cha miaka kumi cha masomo ya mtaala. Hii sanjari na kukubali kwake uchoraji kama njia yake ya kupendelea ya kujieleza.

1. Kazi na mume

Kufikia 1900, Goncharova alikutana na mumewe wa baadaye, Mikhail Larionov. Pia alienda chuo kikuu, lakini idara ya uchoraji. Uamuzi wake wa kuchukua uchoraji uliungwa mkono na Mikhail, shauku yake kwa uchezaji wa mwangaza na utangamano wa rangi katika siku zijazo ikawa sifa ya msanii.

Kama wasanii wengi wa Urusi wa wakati wake, miaka michache ya kwanza ya karne ya ishirini ilikuwa kipindi cha kujuana na kukubalika kwa mitindo ambayo ilikua katika miji mikuu ya Ulaya Magharibi. Wakati huo, alivutiwa na Impressionism na Ugawanyiko, mitindo iliyohusishwa mtawaliwa na Monet na Seurat. Mitindo yote miwili haikusisitiza picha ya vitu vikali, lakini kukamata mwangaza (rangi) ambayo ilionyeshwa kutoka kwa kitu hadi kwenye jicho. Kama matokeo, kuchora kawaida kulikuwa huru, na msisitizo ulikuwa kwenye rangi na vile vile viboko vya rangi. Hii ilisababisha ufahamu wa rangi, viboko vya brashi, muundo, na uchoraji kwenye turubai. Mitindo hii miwili ilikuwa muhimu kukomboa sanaa kutoka kwa mhusika. Wasanii walianza kugundua kuwa sanaa ni usemi wa kupendeza, ulioongozwa na kuonekana kwa ulimwengu wa mwili, lakini hautegemei hiyo.

Mara tu ballet kubwa ya Urusi impresario Diaghilev alipanga ujumuishaji wa mkusanyiko wa picha za kuchora na Goncharova na Larionov katika sehemu ya Urusi ya Salon ya Autumn huko Paris. Kujumuishwa kwao katika maonyesho haya mapya ya kila mwaka ya sanaa mpya kali (katika mwaka huo huo wa 1906, kikundi cha kwanza cha Fauves kiliwasilishwa hapo) kinashuhudia ukweli kwamba wasanii wote walizingatiwa kama mifano ya mielekeo ya Avant-garde ya nchi yao. Kwa miaka tisa iliyofuata, kabla ya uhamiaji kutoka Urusi, Natalia alishiriki katika maonyesho kadhaa muhimu, mengi ambayo yeye na Mikhail waliandaa. Katika kipindi hiki, aliwasilishwa pia kwenye maonyesho ya 1912 Post-Impressionist yaliyoandaliwa na Roger Fry kwenye Jumba la sanaa la Grafton huko London, na vile vile kwenye maonyesho ya kibinafsi huko Moscow na St Petersburg, na kwenye maonyesho kwenye Jumba la sanaa la Paul Guillaume huko Paris na orodha ya mkosoaji maarufu Apollinaire.

2. Mtindo wa wilaya

Karne ya nusu iliyotangulia kuanza kwa vita ilikuwa kipindi cha maendeleo ya haraka ya sanaa nzuri nchini Urusi. Natalia alikuwa mstari wa mbele katika harakati hii.

Kwa kushangaza, maagizo matatu tofauti yalidhihirishwa wakati huo huo katika kazi yake: ukanda wa mkoa, utangulizi mamboleo na cubo-futurism.

Ya kwanza kati yao ni mtindo wa asili uliochukuliwa na Mikhail na umetafitiwa sana na Natalia.

Ujamaa wa wilaya wakati huo ilikuwa moja ya mitindo isiyo dhahiri kabisa katika sanaa ya Magharibi. Kama Impressionism, ujamaa huzingatia mionzi ya nuru inayoonyeshwa kutoka kwa vitu. Nafasi kwenye picha ya mng'ao haiwezi kupimika, lakini ni anga iliyojaa nguvu ya idadi isiyo na kipimo ya miale ya nuru, ama moja kwa moja kutoka jua, au, uwezekano mkubwa, miale inayoangazia nyuma na nje kutoka kwa vitu vya mwili vinavyoizunguka. Kanuni inayoongoza ni ya kupendeza kwa kuwa rangi huchaguliwa kwa maelewano yao au athari ya kuona.

Kwa zaidi ya miongo mitatu, wasanii wamevutiwa na wazo la kuunda sanaa isiyo ya mfano kulingana na uchezaji wa rangi. Ikiwa muziki ni dhahiri kabisa na, wakati huo huo, inaelezea sana, basi hakuwezi kuwa na sanaa inayotumia rangi (badala ya sauti) ambayo ingekuwa ya kufikirika na ya kuelezea.

Badala ya fomu zilizogawanyika, zilizounganishwa zinazopatikana katika Cubism, safu ya paka inategemea viboko vya rangi ndefu, vya kukata. Ujamaa wa wilaya ulikuwa mtindo wa muda mfupi ambao ulifikia mwisho wake mnamo 1914. Franz Marc, aliyehusishwa na Munich Blaue Reiter (ambaye Natalia alikuwa ameonyesha naye miaka miwili mapema), alipenda kazi yake na aliandika kwa njia iliyoongozwa na ujamaa, labda kwa sababu ya ushawishi wake.

3. Mtindo wa primitivism

Bila kujizuia na kutulia, akitafuta msukumo mpya, pia alitegemea sana wachoraji wa mapema wa Cubist kama Pablo Picasso kwa muda. Hatua hii katika kazi yake ilidumu kwa miaka kadhaa na kufunika uchoraji wake, ulioongozwa na jadi ya Kirusi.

Lakini vielelezo vyake vya vitabu kadhaa vya mashairi vya Velimir Khlebnikov na Alexei Kruchenykh vilionyesha kujitolea kwake kwa aina za sanaa za zamani za Kirusi kama vile ikoni, picha za kidini, na kukata miti. Mnamo 1913, alitangaza sana kwamba alikuwa akigeuka kutoka Magharibi, akimpa huruma kwa Mashariki.

Katika moja ya maonyesho yake ya mapema, picha za kwanza na picha za ujazo ziliwasilishwa, na kwenye maonyesho ya baadaye, yaliyoandaliwa na mumewe, zaidi ya kazi hamsini za Natalia zilionyeshwa. Alipata msukumo wa upendeleo kutoka kwa sanamu za Kirusi na sanaa ya watu, inayojulikana kama prints maarufu. Maonyesho ya pili, ya baadaye yalichukuliwa kama mapumziko ya makusudi na ushawishi wa kisanii wa Uropa na kuundwa kwa shule huru ya Kirusi ya sanaa ya kisasa. Hafla hiyo iliibuka kuwa ya kutatanisha, na mchunguzi alinyakua kazi ya mada ya dini ya Natalia "Wainjilisti", akizingatia ni kufuru kuionyesha kwenye maonyesho yaliyoitwa "Mkia wa Punda". Natalia na Mikhail kwa muda mrefu wamekuwa wakiteswa kwa kazi zao na jinsi walivyojieleza. Lakini hata katika kazi za baadaye za Natalia, ushawishi wa futurism ya Urusi unaonekana. Hapo awali alivutiwa na uchoraji wa picha na upendeleo wa sanaa ya watu wa kabila la Kirusi, Natalia alipata umaarufu nchini Urusi kwa kazi yake ya baadaye (moja ambayo ilikuwa uchoraji uitwao Mwendesha Baiskeli).

Natalia na Mikhail, wakichora nyuso zao na hieroglyphs na maua, walitembea barabarani kama sehemu ya harakati ya kisanii ya kwanza. Natalia mwenyewe mara kwa mara hakuogopa kuonekana hadharani akiwa uchi na alama kwenye kifua chake. Kama viongozi wa watabiri wa siku za usoni wa Moscow, waliandaa usiku wa mihadhara ya uchochezi kwa njia sawa na wenzao wa Italia. Kwa kuongezea, Natalia aliandika na kuonyesha vitabu kadhaa vya avant-garde.

Natalia amekuwa mshiriki wa kikundi cha Blue Rider avant-garde kutoka siku ya kwanza kabisa ya msingi wake (1911). Miaka minne baadaye, alichukua ukuzaji wa mavazi ya ballet na seti huko Geneva. Na hivi karibuni alianza kufanya kazi kwenye safu ya michoro ya ballet ya Diaghilev, lakini, kwa bahati mbaya, ballet haikutekelezwa kamwe.

Miaka michache baadaye alihamia Paris, ambapo aliunda seti kadhaa kwa ballets za Kirusi za Diaghilev. Alionesha pia katika Salon d'Automne na alishiriki mara kwa mara katika Salon des Tuileries na Salon ya Uhuru.

Natalia na Mikhail walishirikiana katika hafla nne za hisani huko Moscow. Wote wawili walitengeneza vifaa vingi vya uendelezaji kwa hafla hiyo.

4. Mtindo wa neo-primitivism

Sambamba na Rayonism, Natalia aliandika kwa mtindo ambao sasa unaitwa neo-primitivism. Ilikuwa ni jambo ambalo lilikuwa limefanyika huko Ufaransa na kwingineko na inaonekana kuwa inahusiana na mabadiliko ya matakwa ya kisiasa, kijamii na kitamaduni. Pamoja na demokrasia ya fikra za kisiasa na kijamii, mara nyingi kumekuwa na tabia ya kujaribu kugundua tabia ya ndani zaidi ya tamaduni za kitaifa kwa kugeukia watu wa jadi au sanaa ya wakulima ili kupata msukumo. Kwa sababu ya asili ya kidini ya familia yake na ukweli kwamba alitumia ujana wake kuishi katika mali ya nchi, Natalia angevutiwa na sanaa ya jadi ya kidini na ya watu kama sehemu ya uzoefu wake wa ukuaji na kama sanaa ya kuona ya watu wa nyumbani kwake. Hiki kilikuwa kipindi ambacho wasomi walianza kuona ikoni (picha za kiliturujia za Kirusi) kama urithi muhimu wa kitamaduni wa kitaifa. Maonyesho makubwa ya Romanov ya ikoni yalisisimua watu wengi wenye hisia nzuri.

Natalia amekuwa akiandika juu ya mada za kidini kwa miaka kadhaa, akihisi kuwa maana kubwa ya kidini na maana ya sanamu ni moja ya malengo muhimu zaidi kwa msanii kunasa katika kazi yake. Rangi tajiri, athari za kupendeza za kupendeza, na hali iliyoratibiwa sana na stylized ya ikoni tayari imemhimiza kufanya kazi.

Hii ilimfanya ajielekeze kwa njia isiyohusiana na mazoezi ya kitaaluma. Mbali na kusisitiza sifa za gorofa, za mapambo, wakati mwingine rangi hiyo ilionekana kutapakaa juu ya uso au ilitumiwa haraka kwa athari ya hiari. Haiba na ujinga, ambazo hapo awali ziliimbwa kwenye uchoraji wa Henri Rousseau, zilionekana katika kazi ya msanii wa Urusi na, ambayo ni muhimu sana kwake, zilikopwa kutoka vyanzo vya ndani.

5. Mtindo wa cubo-futurism

Kati ya 1913 na 1914, Cubo-Futurism, mambo ya mitindo ya kisasa ya Cubism na Futurism, ilionekana kwenye uchoraji wa Natalia. Cubism ilijulikana kwa wasanii wa Urusi kupitia machapisho, maonyesho na makusanyo kama makusanyo ya Morozov na Shchukin. Cubism ilikuwa ya kupendeza kuelekea rangi kwa kupendeza hali mpya ya kugawanyika kwa muundo na mshikamano wa fomu, na kusababisha muundo wa uhuishaji wa sare ambayo uhusiano wa takwimu / ardhi umeondolewa.

Futurism ya Italia pia ilikuwa na yafuatayo huko Urusi katika miaka iliyotangulia Vita vya Kwanza vya Ulimwengu.

Wakati wake ujao, kama ule wa Waitaliano, ulikuwa umejaa rangi. Hisia za harakati zilisababishwa na marudio ya densi ya takwimu au mistari. Kuingizwa kwa maneno yenye rangi au vipande vya maneno kana kwamba vilitokana na ishara na sehemu ya mazingira ambayo mtu huyo alipitia, ilichangia zaidi kwa mtazamo huu. Mawimbi ya sauti pia yalidokezwa na athari za densi na wakati mwingine kwa matumizi ya nukuu ya muziki.

6. Miaka ya mwisho ya maisha

Natalia alitumia maisha yake yote huko Paris, akitambuliwa kama mshiriki muhimu wa jamii ya kisanii ya jiji. Aliendelea kuchora, lakini kazi yake mashuhuri ilikuwa katika uwanja wa muundo wa hatua. Katika eneo hili, yeye na Michael wakawa nyota za ulimwengu. Natalia alizidi kutambua kazi yake na Ufaransa. Mnamo 1936, yeye na Mikhail walishiriki kwenye mashindano muhimu ya sanaa ya maonyesho yaliyofanyika huko Milan. Walipendelea kuonyesha kazi yao katika sehemu ya Ufaransa badala ya sehemu ya Soviet, na waliposhinda medali ya fedha, ilikuwa Ufaransa iliyokwenda kwao.

Baada ya uvamizi wa Ufaransa na Adolf Hitler katika chemchemi ya 1940, Natalia na Mikhail walijikuta chini ya uvamizi wa Wajerumani. Katika miaka ngumu iliyofuata, wote wawili waliweza kuendelea na kazi yao kwenye ukumbi wa michezo. Halafu, maonyesho ya uchoraji wao uliopendelea huko Paris uliwakumbusha umma jukumu lao mashuhuri katika ukuzaji wa sanaa ya kisasa mwanzoni mwa karne. Kama wengine walivyosema, wasanii hao wawili walizidi kazi yao kwa makusudi, wakati mwingine kwa zaidi ya muongo mmoja, ili kuimarisha sifa yao kama wasanii waanzilishi.

Mikhail alipata kiharusi, na hali ya kifedha ya wenzi hao, ambayo haijawahi kuwa sawa, ikawa mbaya zaidi. Waliokoka kwa sehemu kwa kuuza uchoraji wao wa mapema. Natalia pia alipata magonjwa mengi ya mwili, pamoja na aina kali ya ugonjwa wa arthritis, ambayo ilifanya iwezekane kuteka kwenye easel. Kuendelea kuonyesha kujitolea kwake kwa kazi hiyo, aliweka turubai mbele yake katika nafasi ya kiwango cha kuendelea kuendesha brashi.

Natalia alifanya jaribio lake la mwisho katika muundo wa ukumbi wa michezo mnamo 57. Ilikuwa na mavazi na seti ya safu ya ballet huko Monte Carlo. Mwaka mmoja baadaye, alifanya maonyesho ya mwisho ya uchoraji wake huko Paris, akionyesha turubai ishirini zilizoongozwa na uzinduzi wa Urusi wa satellite ya nafasi ya Sputnik.

Wanandoa hao walikuwa bado wanasumbuliwa na shida za kifedha. Uuzaji tu wa sehemu muhimu ya maktaba na kazi za wenzi wa ndoa kwa Jumba la kumbukumbu la Victoria na Albert huko London zilisaidia kudumisha usuluhishi wao.

Natalia alikufa na saratani huko Paris. Juu ya kaburi lake iliandikwa tu kwamba alikuwa msanii na mchoraji. Kifo cha Mikhail kilikuja muda mfupi baadaye. Alizikwa karibu naye na maandishi yale yale kwenye kaburi lake.

Kuendelea na kaulimbiu ya uchoraji - viongozi sita wa ulimwengu ambao walipata umaarufu sio tu katika siasana vile vile katika sanaa.