Nani Rodin Aliumba "Mfikiriaji" au "Mwombolezaji": Maana ya Kweli ya Kazi Maarufu za Sanaa

2024 Mwandishi: Richard Flannagan | [email protected]. Mwisho uliobadilishwa: 2023-12-16 00:18

Mtu yeyote anaweza kuona kwa urahisi kuwa mada ya huzuni ni maarufu sana kwa wasanii. Na mara nyingi watu wa kisasa hawajui hata juu ya historia ya asili ya uchoraji au sanamu na maana yao halisi.

"Picha ya Venice Stanley, Lady Digby" Van Dyck

Inaonekana kwamba mwanamke mchanga amelala kwa amani. Walakini, wakati msanii wa Flemish Anthony van Dyck mnamo 1633 alipojaribu kuonyesha kwenye turubai uzuri wote wa kihistoria wa Venice Stanley, Lady Digby, alikuwa kweli akichora picha … ya maiti ya siku mbili iliyolala kitandani mwa kifo.

Akiwa amefadhaika na huzuni kugundua kuwa mkewe alikuwa amekufa ghafla usiku, akiwa na umri wa miaka 33, mume wa Venice, Sir Kenelm Digby, alimuuliza Van Dyck, mchoraji wa korti ya Mfalme Charles I, ampake rangi mkewe aliyekufa kabla ya "waganga na wataalam wa upasuaji umefika."

Anthony van Dyck aliandika Venice, Lady Digby kwenye kitanda chake cha kifo mnamo 1633 - siku mbili baada ya mwanamke huyo kufa katika usingizi wake

Van Dijk alianza kufanya kazi, akipuuza mabadiliko mabaya ambayo hufanyika kwa mwili wa mwanadamu baada ya kifo. Kwenye shingo yenye rangi ya kupendeza, yenye kupendeza ya Venice, alichora mkufu wa lulu, na pembeni ya karatasi akatawanya petals. Digby aliamini kuwa uchoraji wa Van Dyck, ambao sasa uko katika Jumba la Sanaa la Dulwich la London, ulikuwa mafanikio ya taji ya uumbaji wa msanii. Kulingana na yeye, "rose" hii ilionekana "kufifia" hata kwa mtazamo wa kwanza na ilitakiwa kuashiria kifo cha mkewe.

Licha ya ukweli kwamba karibu miaka mia nne imepita, bado kuna uvumi kwamba Digby, ambaye hakuwa tu mfanyakazi na mwanadiplomasia, lakini pia mvumbuzi na mtaalam wa alchemist, yeye mwenyewe alisababisha kifo cha mkewe. Wengine wanasema kwamba aliipa Venice mchanganyiko wa damu ya nyoka anywe, ambayo alitarajia kuhifadhi uzuri wake. Wengine wanaamini kwamba alimuua kwa wivu - baada ya yote, inasemekana aliwahi kusema juu ya uasherati mbaya wa Venice kwamba "mtu mwenye busara na mwenye nguvu anaweza kumfanya mwanamke mwaminifu hata kutoka kwa mfanyakazi wa danguro." Inafurahisha, ingawa uchunguzi wa maiti ulifanywa, matokeo yake hayajahifadhiwa.

Walakini, Digby alijikuta akiumizwa na kifo cha Venice. Alimwandikia kaka yake kwamba picha ya Van Dyck ya kufa baada ya kifo "ndiye rafiki pekee wa kila wakati ninae sasa. Anasimama mchana kutwa mbele ya kiti changu na meza … na usiku kucha karibu na kitanda. Wakati mwanga hafifu wa mwezi unamuangukia, inaonekana kwangu kuwa namuona amekufa kweli."

Kwa maneno mengine, kulingana na barua ya Digby, uchoraji mdogo wa mafuta wa Van Dyck, chini ya mita moja ya mraba kwa ukubwa, umekuwa faraja na faraja kwa mjane aliye na huzuni. Ikiwa rose kwenye picha ni kweli "nembo" ya kupita kwa maisha, picha yenyewe inaashiria kile kinachoweza kuitwa sanaa ya huzuni.

Mbali na makaburi ya mazishi katika makanisa, ambayo yalikuwa yamewekwa haswa kwa kumbukumbu ya marehemu, mada ya huzuni katika sanaa ya Magharibi kabla ya enzi ya Van Dyck, katika Zama za Kati na wakati wa Renaissance, kama sheria, ilipatikana tu katika dini uchoraji na sanamu zilizojitolea kwa hadithi mbaya ya kifo cha Kristo.

Pieta wa Michelangelo katika Kanisa kuu la Mtakatifu Petro

Pieta ya marumaru ya ajabu katika Kanisa kuu la Mtakatifu Peter ndio kazi pekee ya uchongaji ambayo amewahi kutia saini. Anaonyesha Bikira Maria mwenye huzuni na Kristo aliyekufa amelala katika mapaja yake. Huu labda ni mfano maarufu zaidi, lakini kuna wengine wengi. Kwa mfano, mtu anaweza kuchagua uchoraji na msanii mwingine wa Renaissance ya Juu na rafiki wa Michelangelo, Sebastiano del Piombo. Kulingana na wataalamu wa Jumba la sanaa la Kitaifa, uchoraji (ambao del Piombo alifanya kazi na Michelangelo) "Maombolezo ya Kristo aliyekufa" (c. 1512-1516) ni "mazingira ya kwanza ya usiku katika historia", na anga lake la mwezi. inafanana kabisa na hali ya huzuni.

Pieta wa Michelangelo katika Kanisa kuu la Mtakatifu Petro ni toleo maarufu la moja ya picha za kawaida katika Ukatoliki: huzuni ya Bikira Maria juu ya kifo cha mwanawe

Kwa kweli, mada ya jadi ya kuomboleza Kristo imeonyeshwa na waandishi wengi mashuhuri katika historia ya sanaa, kutoka Giotto na Mantegna hadi Rubens na Rembrandt. Hawa ni wachache tu wa maelfu ya wasanii ambao wameonyesha onyesho hili la kibiblia kwa namna moja au nyingine kwa karne nyingi. Hakika, sanaa ya kuomboleza imekuwa ya kila mahali hivi kwamba watu wakati mwingine husahau kile wanachokiangalia. Msimamizi wa maonyesho mapya ya Rodin kwenye Jumba la kumbukumbu la Briteni hivi karibuni alichapisha nakala inayoonyesha kwamba sanamu maarufu ya Ufaransa The Thinker inapaswa kuitwa The Mourner. "Angalia kwa karibu mkono na kidevu," alisema Ian Jenkins, mtaalamu wa sanaa ya Uigiriki ya zamani. - Ikiwa mtu huyu alikuwa anafikiria juu ya kitu, angefunika kidevu chake kwa mkono wake kwa ishara ya kufikiria. Lakini katika sanamu hii, mkono unasaidia kidevu. Na katika Ugiriki ya zamani ilikuwa ishara ya kuomboleza."

"Isle of the Dead" na Arnold Böcklin

Uchoraji mafuta juu ya kuni na Arnold Böcklin "Isle of the Dead", 1880. Njama yake inategemea hadithi za zamani za Uigiriki. Uchoraji huo uliongoza filamu ya kutisha ya jina moja na Jacques Tourneur

Ukiingiza neno "huzuni" kwenye injini ya utaftaji mtandaoni ya jumba lolote la kumbukumbu la kimataifa, itarudisha matokeo mengi. Kwa mfano, nchini Uingereza, utaftaji wa neno hili kuu kwenye wavuti ya Tate Gallery ulirudisha kazi 143 za sanaa kwenye mada ya huzuni na mateso kutoka kwa vipindi tofauti.

Kwa mfano, katika karne ya 18, wasanii walianza kuona huzuni na huzuni kupitia prism ya mchezo wa kuigiza wa Shakespearean. Mada inayopendwa sana ilikuwa kifo cha binti ya Mfalme Lear Cordelia. Katika karne ya 19, uchoraji wa kushangaza wa John Everett Millais Ophelia (1851-52), ambao mfano wa Elizabeth Siddal aliuliza kwa masaa kadhaa kila siku kwenye bafu kwa miezi minne, ni onyesho maarufu na la mashairi la huzuni. Inaonyesha mwanamke mtukufu wa Kidenmark kutoka Hamlet wa Shakespeare ambaye alijawa na huzuni juu ya baba yake aliyeuawa na kujizamisha kwenye kijito.

Tafakari ya Rodin

Ian Jenkins wa Jumba la kumbukumbu la Uingereza anaamini Rodin's The Thinker anapaswa kuitwa The Mourner kwa sababu takwimu hiyo ililala kidevu chake katika ngumi iliyokunjwa - ishara wazi kwamba mtu huyo amejiondoa na kuzama katika huzuni yake mwenyewe.

Huzuni ilikuwa mada muhimu sana kwa wasanii wakati wa zama za Victoria, wakati "utamaduni mgumu wa kuomboleza" ulikuwa maarufu. Katika kitabu chake cha Sanaa ya Kifo (1991), mwanahistoria wa sanaa Nigel Llewellyn anabainisha kuwa "utamaduni wa kuvutia wa maono" ilikuwa sifa ya karne ya 19.

"Mwanamke analia" na Picasso

Katika karne ya 20, wasanii waliendeleza utamaduni wa mababu zao wa Victoria kuelezea huzuni katika kazi zao. Labda mfano bora ni Mke wa Kulia wa Picasso (1937), ambaye ameunganishwa na picha yake ya kupendeza ya Guernica ya mwaka huo huo, iliyochorwa wakati wa Vita vya wenyewe kwa wenyewe vya Uhispania kujibu ndege ya Ujerumani ilipiga bomu katika mji wa Basque. Guernica inachukuliwa na wengi kuwa onyesho kuu la huzuni ya pamoja ya karne ya 20. Kwa kweli, kuna mifano mingi ya uchoraji mwingine wa karne ya 20, mada ambayo inahusiana na huzuni. Kwa mfano, unaweza kukumbuka uchoraji mdogo na Lucian Freud, aliyechorwa naye mnamo 1973 - picha ya mama yake, aliyesikitishwa na kifo cha mumewe.

"Triptych" na Francis Bacon

Francis Bacon aliandika kwenye jopo la kushoto la Triptych (Agosti 1972) mpenzi wake George Dyer, ambaye alijiua

Triptych ya Francis Bacon, ambayo pia inaonyeshwa kwenye Tate leo, imeweza kugusa huzuni ya kibinafsi na ya umma. Moja ya Bacon inayoitwa Black Triptychs iliwekwa rangi baada ya kujiua kwa mpenzi wake George Dyer, ambaye picha yake inaweza kuonekana kwenye jopo la kushoto. Kwa hivyo, safari hiyo ni ushuhuda usiosahaulika na wa kibinafsi sana kwa mateso ya mchoraji (ambayo, kwa bahati, imeonyeshwa kwenye jopo la kulia).

Kwa kawaida, Vita viwili vya Ulimwengu katika karne ya 20 haziwezi lakini kuwa na athari kwenye sanaa. Wakosoaji wa sanaa wanasema kwamba vita vilikuwa na athari kubwa kwa jinsi wasanii walionyesha huzuni, ikilinganishwa na karne ya 19. Tofauti na maombolezo ya Victoria, ambapo familia za kibinafsi zilipata huzuni ya mtu binafsi, karibu kila familia huko Uropa iliteseka ghafla.

Kumbukumbu za vita

Matokeo moja ya hii ilikuwa juhudi rasmi ya serikali "kuunda utamaduni unaofaa wa kuona kwa kuomboleza." Takwimu za kawaida, za mfano za mazishi zilizopendwa sana na Wa-Victoria ziliondoka kwa mitindo. Mahali pao palikuwa na kumbukumbu za vita ambazo zilisisitiza dhabihu ya kawaida ya kitaifa badala ya kupoteza watu.

Cenotaph War Memorial karibu na Whitehall, London, iliyoundwa na Edwin Lutyens, ni mfano wa archetypal wa njia hii mpya: Badala ya takwimu za wanadamu, kuna jeneza tupu ambalo linaweza kuhusishwa na askari yeyote. Familia zinazoomboleza zinaweza kuitumia kama ishara ya ulimwengu.

Taryn Simon alifanya usanikishaji "Kazi ya Kupoteza", ambayo ilihudhuriwa na "waombolezaji wa kitaalam" 21 kutoka tamaduni tofauti

Utofauti wa huzuni bado ni mada iliyoshughulikiwa na wasanii wa kisasa. Mapema mwaka huu, mpiga picha wa Merika Taryn Simon alipokea hakiki za rave kwa usanikishaji wake wa moja kwa moja Kazi ya Kupoteza, iliyowekwa kwenye ukumbi wa chini ya ardhi kaskazini mwa London. Kwa kazi hiyo, ambayo ilionyeshwa New York mnamo 2016, Simon aliwaalika "waombolezaji wa kitaalam" 21 kutoka kote ulimwenguni, pamoja na Albania, Azerbaijan, Ecuador, Ghana na Venezuela. Watazamaji wangeweza kumsikiliza kila mmoja wa wanawake hawa.