Orodha ya maudhui:
Video: Ni nini wakati huo kilikuwa maarufu kwa Caravaggio, Rembrandt, Velazquez na wasanii wengine wa Baroque
2024 Mwandishi: Richard Flannagan | [email protected]. Mwisho uliobadilishwa: 2023-12-16 00:18
Historia ya uchoraji ina karne nyingi, pamoja na mitindo, fomu na mwelekeo. Walakini, maarufu na maarufu kati yao alikuwa Baroque na inabaki. Wachoraji na wabunifu wa enzi hii walishangazwa na maoni yao ya ubunifu, waliunda mwelekeo mpya na walifanya kazi kwa mitindo ya kupendeza na ya kipekee. Ni akina nani, wawakilishi bora wa zama hizi katika ulimwengu wa sanaa, na ni nini kinachojulikana juu yao?
1. Caravaggio
Hatuwezi kamwe kujifunza kikamilifu siri ya picha za kupendeza za enzi ya Baroque, lakini angalia historia ya Caravaggio inaonyesha siri zake zingine. Maisha yake yalikuwa mabaya hadi kufikia hali isiyowezekana. Alikuwa yatima mapema, akiwa amepoteza familia yake nyingi akiwa na umri wa miaka kumi wakati wa janga la tauni. Na baada ya kushuhudia kunyongwa kinyama kwa mwanamke mashuhuri mnamo 1599, alianza kuchora wanawake wenye kisasi wakikata vichwa vya wanaume.
Michelangelo alikua mchoraji maarufu huko Roma mnamo 1600 na akazaa mtindo wa Baroque na vile vile mbinu ya chiaroscuro. Lakini, wakati hakuwa akiandika, alijizunguka na wezi, wasichana wa wema mzuri, ulevi, tafrija na mapigano.
Sio lazima uwe mtaalam wa alama na nambari za sanaa ya Renaissance ili uone vurugu kwenye uchoraji wa Caravaggio. Anaweza kushikilia rekodi ya idadi ya vichwa vilivyokatwa, na kazi yake ya kidini ilisababisha hasira ya Kanisa Katoliki kwa sababu alitumia kuchanganyikiwa kama mfano kwa Bikira Maria.
Caravaggio alijua alikuwa msanii wa kushangaza na hakusita kukosoa wapinzani wake. Giovanni Baglione wa wakati wake alisema:.
Karibu 1600 huko Roma, Kanisa Katoliki lilikuwa chanzo muhimu zaidi cha upendeleo kwa wasanii kama Caravaggio. Hakusita kushinikiza mipaka ya sanaa, hata ikiwa ilikwaza hisia za Kanisa. Moja wapo ya hoja zenye utata zaidi za msanii ilikuwa matumizi ya mifano kutoka sehemu masikini zaidi ya wakazi wa Roma, pamoja na wezi, wazururaji na makahaba.
Mnamo 1601, Michelangelo alipoteza agizo lake la kuunda picha ya Bikira Maria kwa Kanisa la Santa Maria della Scala huko Roma kwa sababu ya ukweli kwamba alitumia maarufu aliyechanganyikiwa kama mfano wa picha ya Mama yetu. Lakini uchoraji huo, ambao ulishtua Wakatoliki huko Roma, ulipata neema nje ya Italia. Baadaye ilinunuliwa na mfalme wa Kiingereza Charles I, kisha akaingia kwenye mkusanyiko wa kifalme wa Ufaransa.
Uchoraji wake wa kidini na waziwazi ulikuwa wa kuhitajika, lakini pia tofauti sana na mitindo ya hapo awali ya kuonyesha watakatifu. Alifurahia ukatili wa kuuawa kwa kuchora picha kadhaa tofauti za kusulubiwa. Wengine hawakupenda jinsi msanii alivyoonyesha watakatifu kwa nuru ya asili na ya kibinadamu. Wengine waliona kazi yake kuwa mbaya na mbaya.
Na mnamo 1606 Caravaggio alipomuua mtu, alilazimika kukimbia Roma. Papa aliweka hukumu ya kifo juu ya kichwa chake, na Caravaggio alikufa miaka minne baadaye bila kupokea msamaha wa papa.
2. Rembrandt
Rembrandt alikuwa mchoraji mkubwa wa Uholanzi wa wakati wake na mmoja wa watu muhimu zaidi katika sanaa ya Uropa. Picha nyingi za kibinafsi ambazo aliandika katika maisha yake yote ni aina ya taswira ya kuona.
Alizaliwa mnamo Julai 15, 1606 huko Leiden, mtoto wa mmiliki wa kinu. Mnamo 1621 alianza masomo yake na msanii wa hapa, na mnamo 1624-1625 alikuwa huko Amsterdam, akisoma na Peter Lastman, ambaye alikuwa ametembelea Italia na sasa alimtambulisha msanii huyo mchanga kwa mwenendo wa kimataifa.
Katika maisha yake yote, alijitafuta, kila wakati akijaribu mbinu mpya na mitindo. Kazi yake ilikuwa ikipanda haraka, kisha ikaingia kwenye tartaras, ikiacha shida na shida kadhaa, pamoja na kufilisika na kunyang'anywa mali. Lakini licha ya safu nyeusi maishani, aliendelea kupokea maagizo. Rembrandt alikuwa na hamu ya kuchora na kuchora, pamoja na uchoraji, na chapa zake zilikuwa maarufu ulimwenguni wakati wa maisha yake.
Wakati wote wa kazi yake, alivutia wanafunzi ambao pia walikuwa wasaidizi wake. Kazi yao wakati mwingine ilikuwa ngumu sana kutofautisha na kazi ya Rembrandt mwenyewe, kwani wote walimwiga kabisa.
3. Bernini
Bernini alitawala ulimwengu wa sanaa ya Warumi wa karne ya 17, akistawi chini ya ulinzi wa makadinali wake na mapapa na changamoto mila za kisasa za kisanii. Miradi yake ya sanamu na usanifu inafunua tafsiri mpya ya viwanja, matumizi ya fomu na mchanganyiko wa media. Kutengeneza njia kwa wasanii wa baadaye, alikuwa muhimu katika kuunda msamiati wa kustaajabisha na fasaha wa mtindo wa Kibaroque.
Moja ya kazi zake nzuri, Furaha ya Mtakatifu Teresa (iliyotengenezwa kwa marumaru ya rangi nyingi), ni mtu wa kushangaza anayetetemeshwa na maono ya kimiujiza. Aliitwa Ufaransa na Mfalme Louis XIV kufanya kazi kwenye Jumba la Louvre, Bernini aliondoka Roma kwa muda mfupi. Ingawa mipango yake ya usanifu ilikataliwa, hata hivyo alikamilisha picha ya picha ya Louis XIV (Chateau, Versailles), picha nzuri ya mfalme katika vazi la kupepea sana, na akarudi nyumbani.
Chini ya Papa Mjini VIII, Bernini alipokea tume ya kwanza kati ya Kanisa kuu la Mtakatifu Petro - jiwe kubwa la jiwe, shaba na baldacchino iliyosimama juu ya madhabahu ya kipapa. Muda mfupi baadaye, alianza kuunda mnara kwa Mjini VIII, kazi ambayo iliamua sanamu ya makaburi ya baadaye ya mazishi ya papa.
Katika kazi za baadaye za Peter the Great, zilizowekwa kwenye apse kuzunguka Kiti cha enzi cha zamani kinachoaminika kuwa ni cha Mtakatifu Peter, taa ya asili inakuzwa na miale ya dhahabu iliyotawanyika, ikifanya mazingira ya kimungu, na kipande kitakatifu mara moja huvutia mtazamaji. Kazi ya mwisho ya Bernini kwa Kanisa la Mtakatifu Petro, iliyoanza chini ya Papa Alexander VII, ilikuwa mradi wa mraba mkubwa unaoongoza kwa kanisa. Yeye mwenyewe alilinganisha nafasi ya mviringo, iliyoainishwa na mabango mawili ya kusimama huru, na kanisa mama likinyoosha mikono yake kukumbatia waumini.
Alionyesha pia uwezo wake kama mbuni katika kanisa la Sant'Andrea Al Quirinale, na ustadi wake wa uhandisi ulimsaidia kuunda chemchemi.
4. Velazquez
Kazi ya Velázquez inachukuliwa sana kama picha bora zaidi ya Baroque ya Uhispania. Ambapo msisitizo unabadilika kutoka kwa sifa za Renaissance ya mwangaza mkali na mtazamo wa hesabu, Baroque inapendelea kiini cha ubinadamu, ikionyesha vitu kama inavyopaswa kuonekana. ficha.. au iliyoangaziwa, kulinganishwa, au kujigamba. Athari hii mara nyingi ilitumiwa na Velazquez.
Mafunzo yake ya mapema kama mwanafunzi wa Pacheco yalimpa msingi katika uhalisia wa Italia, ambayo ikawa sifa kuu ya sanaa yake. Mtindo wake wa kisanii ulipoanza kujitegemea zaidi, aliegemea zaidi kwenye mtazamo wa asili wa vitu, kwa mfano, katika "Epiphany" anarudia eneo hili maarufu na watu wa familia yake tofauti na jadi Mariamu na Yesu. Hii hutumikia kuenea kwa eneo, na kuifanya kuwa muhimu kwa kila familia.
Wakati wa safari za Velazquez huko Italia, alishawishiwa sana na mabwana wakuu wa Venice, na hii ilionekana sana katika utumiaji wake wa rangi. "Maids of Honor" na "Kujisalimisha kwa Delirium" ni mifano mzuri ya hii. Uchoraji wa mwisho uliishia kwenye chumba cha enzi cha Mfalme Philip IV, ambapo ushindi wake wa kijeshi ulisherehekewa. Picha hiyo inagusa sana kwamba Velazquez alizingatia hisia za wanadamu, badala ya umwagaji damu na uchokozi wa vita. Uso wa kamanda wa Uhispania Spinola amejaa huruma wakati ngome ya Uholanzi mwishowe inajisalimisha baada ya kuzingirwa kwa miezi minne.
Alijijumuisha katika picha zake nyingi za kuchora, haswa zile za baadaye. Hii inasisitiza uhusiano wa msanii na kazi yake, na pia inadokeza kwamba Velazquez alijiona kama mtu aliyeinuliwa sana, na sio msanii wa kawaida.
Alifanya kazi katika korti ya kifalme, akiunda picha za mfalme na familia yake, na chaguo lake la kuchora watani wa korti na vijeba lilichangia katika kusoma zaidi sura ya mwanadamu. "Midget ameketi sakafuni" ni mfano mzuri wa jinsi Velazquez alithibitisha kuwa kila mtu anastahili kuvutwa.
5. Rubens
Rubens alizaliwa huko Siegen, Ujerumani, huko Westphalia. Baba yake, Jan Rubens, mwanasheria na alderman wa Antwerp, alikimbia Uholanzi ya Uhispania (Ubelgiji wa kisasa) mnamo 1568 na mkewe Maria Pipelinx na watoto wanne ili kuepuka mateso ya kidini kwa imani yake ya Ukalvinisti.
Baada ya kifo cha Jan mnamo 1587, familia ilirudi Antwerp, ambapo Peter Paul mchanga, aliyelelewa katika imani ya mama yake Katoliki ya Roma, alipata masomo ya zamani. Elimu yake ya kisanii ilianza mnamo 1591 na ujifunzaji na Tobias Verhecht, jamaa na mchoraji mazingira na talanta ya kawaida. Mwaka mmoja baadaye, alihamia studio ya Adam Van North, ambapo alikaa kwa miaka minne hadi alipofundishwa kwa msanii anayeongoza wa Antwerp Otto van Veen, mkuu wa Chama cha Wasanii cha Mtakatifu Luke.
Kazi nyingi za ujana za Rubens zimepotea au kubaki haijulikani. Mnamo 1598 Rubens alilazwa kwa chama cha wasanii huko Antwerp. Labda aliendelea kufanya kazi katika semina ya Van Veen kabla ya kwenda Italia mnamo Mei 1600. Huko Venice, aliingiza mwangaza na udhihirisho mkubwa wa kazi za sanaa za Renaissance za Titian, Tintoretto na Veronese. Aliajiriwa na Vincenzo I Gonzaga, Duke wa Mantua, Rubens alikwenda Mantua, ambapo jukumu lake kuu lilikuwa kutengeneza nakala za picha za Renaissance, haswa picha za warembo wa korti.
Mnamo Oktoba mwaka huo huo, Paul aliandamana na Duke kwenda Florence kuhudhuria harusi ya dada ya Gonzaga, Maria de Medici kwa Mfalme Henry IV wa Ufaransa, eneo ambalo Rubens alikuwa akirudia robo ya karne baadaye kwa Malkia. Mwisho wa mwaka wa kwanza, alikuwa tayari amesafiri kote Italia na sketchbook mikononi mwake. Nakala za uchoraji wa Renaissance alizofanya zinatoa muhtasari mzuri wa mafanikio ya sanaa ya Italia katika karne ya 16.
Mnamo Agosti 1601, Rubens aliwasili Roma. Huko, mtindo mpya wa Baroque uliotangazwa na Annibale Carracci na Caravaggio, Michelangelo na Raphael ulipitishwa haraka na Rubens. Kazi yake kuu ya kwanza ya Kirumi ilihusisha uchoraji mkubwa tatu kwa kanisa la crypt la Mtakatifu Helena katika Basilika la Santa Croce.
Rubens alilalamika kwamba alikuwa mtu mwenye shughuli nyingi na mwenye jade zaidi ulimwenguni, lakini aliendelea kuchukua majukumu muhimu ya kanisa. Kuabudiwa kwake kwa Mamajusi kwa Abbey ya Mtakatifu Michael ilivikwa sanamu tatu kubwa za muundo wake mwenyewe.
Kwa kuongezea, msanii hakupuuza walinzi wa kibinafsi na maagizo. Alionyesha kwa ustadi daktari na rafiki yake Louis Nonnius, mkwewe wa baadaye Suzanne Fourment na wanawe Albert na Nicholas. Mazingira yake na Philemon na Bavkid yanafunua kwa njia ya mashairi mtazamo wake wa kishujaa na mbaya wa maumbile. Infanta Isabella aliagiza kutoka kwa Rubens mzunguko wa kina wa tapestries "Ushindi wa Ekaristi", ambayo ni dhihirisho lisilo la kawaida la udanganyifu wa Baroque.
Tunaweza kusema nini, lakini sanaa imekuwa, ni na itakuwa ya bei kubwa kwa karne nyingi. Na haishangazi kabisa kwamba ulimwengu umejaa watu ambao wako tayari kupata hii au uchoraji kwenye mkusanyiko wao (mara nyingi kwa njia haramu). Mtu anaendelea na uhalifu kwa sababu ya pesa, na mtu anajaribu tu kufurahisha kiburi chao, anachukua picha kutoka chini ya pua za walinzi, bila kuacha athari yoyote.
Ilipendekeza:
Kaleidoscope ya monochrome: mradi wa kushangaza na wakati huo huo wa kutisha na msanii wa Urusi
Mchanganyiko wa miili ya kibinadamu katika hali ya kutisha, ya kutisha, lakini wakati huo huo kazi za kushangaza za msanii mwenye talanta wa Kirusi na mbuni huibua hisia zinazopingana. Licha ya utata wa mradi wa sanaa, kazi za kaleidoscopic abstract hutoa athari isiyoweza kufutwa ya hypnotic
Jinsi mtu wa Kijapani alicheza majukumu ya kiume na ya kike katika filamu ya Dostoevsky wakati huo huo
Mnamo 1994, mkurugenzi maarufu wa Kipolishi aliunda filamu "Nastasya", ambayo inaweza kuitwa salama na ya kushangaza. Katika mabadiliko haya ya filamu ya The Idiot, Prince Myshkin na Nastasya Filippovna walichezwa na muigizaji huyo huyo. Ili wazo lisilo la kawaida likamilike, Vaida alilazimika kumshawishi nyota wa ukumbi wa michezo wa Japani, Bando Tamasaburo V
Hit iliyosahaulika ya miaka ya 1970: Kwanini filamu "Theatre" ikawa ya Ivars Kalninsh mbaya na mbaya wakati huo huo
Agosti 21 inaadhimisha miaka 89 ya kuzaliwa kwa mmoja wa waigizaji maarufu wa Kilatvia Vija Artmane, ambaye sifa yake ni jukumu kuu katika filamu "Theatre". Kwake, kazi hii ilikuwa aina ya muhtasari - filamu hiyo ilichukuliwa haswa kwa siku yake ya kuzaliwa ya 50, na kwa mwigizaji mchanga Ivars Kalninsh "Theatre" ikawa mwanzo mzuri wa kazi yake ya filamu. Walakini, jukumu hili lilicheza utani wa kikatili juu yake
Mapenzi "White Acacia": wimbo ambao umekuwa wakati huo huo wimbo usio rasmi wa "wazungu" na "nyekundu"
Historia ya mapenzi maarufu ya Urusi "White Acacia" inaweza kuitwa ya kupendeza kabisa. Haikuwezekana kuanzisha waandishi wake, na mapenzi yameishi kwa zaidi ya miaka 100. Inaonekana ya kushangaza, lakini wakati wa Vita vya wenyewe kwa wenyewe, mapenzi haya yalikuwa wakati huo huo wimbo usio rasmi wa vyama vinavyopingana
Miaka 40 ya uaminifu kwa Robert Rozhdestvensky: Kwa nini mke wa mshairi aliita ndoa yao furaha na huzuni wakati huo huo
Miaka 25 iliyopita, mnamo Agosti 19, 1994, mshairi mashuhuri wa Soviet wa miaka ya sitini, Robert Rozhdestvensky, alikufa. Katika maisha yake yote, alibeba upendo kwa mwanamke mmoja, ambaye alimtolea mashairi yake kadhaa - mkewe, Alla Kireeva. Wakati mshairi aligunduliwa na uvimbe wa ubongo, hakukata tamaa na aliweza kuongeza maisha yake kwa miaka 4. Walikuwa wameolewa kwa miaka 41, lakini yeye mwenyewe baadaye aliiita furaha na huzuni yake wakati huo huo