Jinsi mtoto wa samurai Matsuo Basho alivyowatukuza haiku wa Japan wenye safu tatu duniani kote

2024 Mwandishi: Richard Flannagan | [email protected]. Mwisho uliobadilishwa: 2023-12-16 00:18

Haiku (hokku) inabaki kuwa maarufu sana kwa sababu ya ukweli kwamba inawasilisha visingizio vya kuchekesha, hukuruhusu kufikia kutoweka kwa kupendeza - viboko kadhaa vya kuelezea, kumbukumbu ya asili ya kushangaza ya mashariki - na utani uko tayari. Lakini wakati haiku, ambayo mwanzoni ilikuwa na jina "hokku", ilipoonekana katika tamaduni ya Wajapani, jukumu lake lilikuwa hilo tu - la kuchekesha. Lakini shukrani kwa mshairi Matsuo Basho, aina ya haiku iliongezeka hadi juu sana ya sanaa ya Kijapani - ilitokea kwamba "", kwa maneno ya mwandishi mwingine maarufu wa haiku, au haijin, Masaoka Shiki.

Matsuo Basho - haijin

Mizizi ya mashairi ya Kijapani, kama inafaa kila kitu ambacho utamaduni huu ni maarufu, hurudi zamani za zamani. Aina ambayo haiku ilitokea inachukuliwa kuwa mashairi ya renga, au tanka, katika mfumo wa beti tano, pamoja na silabi 31. Njia hii ya ujanibishaji inajulikana huko Japani tangu karne ya 8. Na kutengwa kwa haiku kama aina tofauti ya sanaa ya kishairi ilitokea katika karne ya 16.

Mwanzoni, aya hizo tatu zilikuwa katika aina ya kazi ya kuchekesha, zilizingatiwa kama aina "nyepesi" ya mashairi, lakini tangu karne ya 17 yaliyomo kwenye semantic ya haiku yamebadilika - sababu ilikuwa kazi ya mshairi Matsuo Basho, ambaye inachukuliwa kuwa mshairi mkuu wa aina hii katika historia yake yote.

Matsuo Jinsichiro, mshairi wa baadaye Basho, alizaliwa katika familia ya samurai masikini mnamo 1644. Kuanzia umri mdogo, alipendezwa na mashairi, ambayo kwa wakati huo hayangeweza kupatikana kwa wasomi tu, bali pia kwa Wajapani wa njia ndogo. Alipokuwa na umri wa miaka ishirini, alianza kusoma fasihi katika jiji la Kyoto na, akilazimika kupata mkate wake mwenyewe, aliingia katika utumishi wa samurai mtukufu Todo Yoshitade, ambaye pia alikuwa shabiki wa sanaa ya fasihi na mshairi wa amateur. Baada ya kifo cha bwana wake mnamo 1666, Matsuo aliishia katika utumishi wa umma, baada ya hapo akaanza kufundisha mashairi. Baba na kaka mkubwa Matsuo pia walikuwa walimu - walifundisha maandishi kwa waheshimiwa matajiri na wanafamilia wao.

Mnamo 1667, mashairi ya kwanza ya Basho yalichapishwa, na umaarufu halisi ulimjia mnamo 1681, wakati aya yake tatu juu ya kunguru ilichapishwa:

Soma pia: Mashairi ya korti na samurai yenye lousy: Je! Mabibi na mabwana wa Japani wa enzi ya Heian wanakumbukwa nini?

Katika tafsiri hii ya Konstantin Balmont, usahihi fulani unaruhusiwa - tawi "kavu" linageuka kuwa "lililokufa" hapa - kukuza maoni ya haiku. Tafsiri nyingine inayokubalika kwa jumla inachukuliwa kufanywa na Vera Markova:

Neno la nyongeza lilionekana hapa - "upweke" - kwa sababu zile zile.

Mahitaji ya haiku classical na kupotoka kutoka kwa sheria

Kwa ujumla, ni katika mila ya Magharibi tu ni haiku iliyoandikwa katika mistari mitatu. Mashairi ya asili ya Kijapani yalikuwa hieroglyphs zilizoonyeshwa kutoka juu hadi chini kwenye ukurasa. Wakati huo huo, kuna mahitaji kadhaa ya haiku ambayo lazima yatimizwe ili kuainisha kazi haswa katika aina hii.

Mistari haina wimbo. Haiku ina silabi 17, zinagawanywa kwa uwiano wa 5-7-5, kila sehemu imetengwa kutoka kwa inayofuata na neno linalogawanya - ambayo ni aina ya chembe ya mshangao. Katika tafsiri katika lugha za Uropa, jukumu la kireji kawaida huchezwa na mapumziko ya mstari na alama za uakifishaji. Haiku ya kawaida ina onyesho la maumbile machoni mwa mtu, mshairi, hii ni picha ya kumbukumbu ya kile alichokiona au kusikia. Katika maandishi, lazima kuwe na dalili ya msimu wa mwaka - - sio lazima ielekeze, inaweza pia kuwa muktadha ambao hukuruhusu kuamua ni lini mshairi anaelezea hufanyika.

Haiku, kama sheria, haina jina na inaelezea tu kile kinachotokea kwa wakati uliopo. Walakini, Basho mwenyewe alikiuka sheria hizi mara kwa mara - mahitaji yao sio ya kitabia kabisa ikiwa kiini cha shairi kinalingana na wazo la haiku. Jambo kuu ambalo mshairi anajitahidi ni kutoa maoni ya wakati huo katika silabi kumi na saba. Katika haiku, hakuna mahali pa maneno, picha ngumu, wakati msomaji wa maandishi anafungua maana ya kifalsafa - kwa roho ya mashariki kabisa.

Hapa kuna haiku ya Matsuo Basho ambayo ilimfanya mshairi maarufu kwa karne nyingi:

(iliyotafsiriwa na T. P. Grigorieva)

Shairi lilichapishwa mnamo 1686 na hadi sasa limesababisha na linasababisha majadiliano kati ya wakosoaji wa sanaa juu ya maana halisi ya maandishi. Maneno sita, ambayo moja tu ni kitenzi - kitendo - husababisha tafsiri anuwai: na juu ya kutafakari, ambayo ilimkamata mshairi na kukatizwa na sauti tulivu; na juu ya maji yaliyotuama, ikiashiria zamani; na juu ya tamaa mbaya ya mshairi, ambaye chura, chura ni kitu kisicholeta nuru yoyote maishani - na majaribio mengine mengi ya ufafanuzi, ambayo, hata hivyo, hayawezi kufunika haiba hafifu ya laini tatu fupi.

Kwa kuongezea, kwa Wajapani na kwa wale wanaojua utamaduni wa Mashariki wa Wazungu, katika viboko hivi vitatu rahisi mtu anaweza kuona, kwa mfano, picha ya hekalu la zamani la Wabudhi, lililojaa ukimya na mbali na zogo la jiji. Kwa kufurahisha, Basho alizingatia ufafanuzi wa sauti katika kazi zake mara nyingi - zinatajwa katika mashairi mia moja na kumi (kati ya jumla ya haiku elfu moja na Basho).

Ushawishi wa ubunifu wa Basho

Maisha ya Matsuo Basho yalitumika katika umasikini, hata katika umasikini, lakini akiwa Mbudha, alikubali msimamo huu bila kujali. Aliishi katika kibanda rahisi ambacho mmoja wa wanafunzi alikuwa amemjengea. Mbele ya kibanda, mshairi alipanda mti wa ndizi - "", neno hili likawa jina bandia. Basho alielezewa kama wastani, anayejali na mwaminifu kwa familia na marafiki, lakini alitafuta amani ya akili maisha yake yote, ambayo aliwakiri wanafunzi wake mara kwa mara. Siku moja mnamo 1682, wakati wa moto katika jiji la Edo, ambapo mshairi aliishi, kibanda chake kiliungua, na mti wa ndizi. Na licha ya ukweli kwamba mwaka mmoja baadaye mshairi alikuwa tena na kibanda na mti wa ndizi mlangoni, roho ya Basho haikuweza kupata raha. Aliondoka Edo - Tokyo ya kisasa - na akaendelea na safari ya kutangatanga nchini Japan. Ilikuwa kama mtembezi wa mashairi kwamba baadaye angeingia katika historia ya fasihi.

Kusafiri katika siku hizo ilikuwa ngumu, kuhusishwa na taratibu nyingi, na ilikuwa hatari tu, na wakati wa kutangatanga kwake Basho alikuwa tayari kwa ukweli kwamba ajali ya ghafla, au ugonjwa, ungekatisha njia yake - pamoja na maisha. Walakini, hali zilikuwa nzuri, na mshairi alipata umaarufu zaidi na zaidi, akionekana katika miji tofauti ya Japani na kukutana na watu wa kawaida na wakuu mashuhuri. Pamoja naye Basho aliweka tu vitu muhimu zaidi - fimbo, rozari na shanga, na pia filimbi, gong ndogo ya mbao na mkusanyiko wa mashairi. Na hii minimalism, na kikosi kutoka kwa ulimwengu, na umasikini, ambayo inafanya uwezekano wa kutosumbuliwa na nyenzo, Basho alichukua kutoka kwa falsafa ya Zen, pia alipata kujieleza katika haiku yake. Hali ngumu ya maisha haimaanishi kwamba hali ya akili inapaswa kuwa ngumu - hiyo ilikuwa moja ya maana ambayo Basho aliweka katika kazi yake.

Usafiri haukupa tu nyenzo za noti za kusafiri, lakini pia msukumo kwa haiku mpya. Basho alielezea uzuri mtulivu na rahisi wa ulimwengu - sio ghasia za maua ya cherry, lakini blade ya nyasi inayotokea chini ya ardhi, sio ukuu wa milima, lakini muhtasari wa kawaida wa jiwe. Afya ya Matsuo Basho, iwe kwa kuzurura au kwa ushabiki, alikuwa dhaifu - alikufa, akiishi nusu karne tu. Shairi la mwisho ambalo mshairi aliandika ni ile inayoitwa "Wimbo wa Kifo":

(Ilitafsiriwa na Vera Markova)

Jina Basho limefurahia kutambuliwa na heshima kubwa huko Japani kwa karne kadhaa. Katika karne ya 19, mbinu za kisanii za Basho zilirekebishwa na mshairi mwingine mashuhuri, Masaoka Shiki, ambaye, licha ya maisha yake mafupi, alifungua shule yake mwenyewe ya haiku, ambapo urithi wa Basho ulisomwa kama msingi wa mashairi ya Kijapani. Pia aliunda njia ya fasihi - kiini cha ambayo huchemka kwa ufahamu na mwandishi wa ulimwengu unaomzunguka. Haiku katika kesi hii ina jukumu la sio kuelezea tu kitu kinachotokea mbele ya mwandishi, inaonyesha kipande kidogo cha ulimwengu kupitia prism ya macho ya ndani ya mshairi. Na alikuwa Masaoka Shiki ambaye, pamoja na mambo mengine, alipendekeza neno "" badala ya la zamani ".

Nia ya haiku huko Magharibi iliibuka tena katika karne ya 19, na kutoka mwanzoni mwa karne iliyopita, mashairi ya Wajapani yalianza kutafsiriwa - kwanza kwa Kiingereza. Kumekuwa na majaribio ya kuandika haiku kwa mstari mmoja, bila kupumzika, lakini mpangilio wa haiku katika mfumo wa laini tatu umekubalika kwa jumla. Kwa jadi, mkusanyiko unapochapishwa, kila shairi huwekwa kwenye ukurasa tofauti, ikiruhusu msomaji ahisi hali ya haiku na sio kumvuruga kuunda picha ya akili. Utawala wa silabi kumi na saba mara nyingi hukiukwa wakati wa kutafsiri: kwa kuzingatia tofauti za lugha, uhifadhi wa saizi inayohitajika wakati mwingine inaweza kupatikana tu kwa gharama ya ufafanuzi wa maandishi na usahihi wa tafsiri.

Ikiwa nguvu ya kuendesha sanaa ya Magharibi kwa kawaida imekuwa hamu ya kuunda kamili - kutoka kwa maoni ya mwandishi - kazi, basi sanaa ya Mashariki haitenganishi matokeo ya ubunifu kutoka kwa muundaji - iko katika maelewano kati ya mshairi na maandishi yake kwamba maana ya mashairi ya Kijapani iko uongo. Sasa, wakati maelewano ya mwanadamu na ulimwengu unaomzunguka umekuwa mada ya mtindo huko Magharibi, mitindo kadhaa ya sanaa ya Japani inapata kutambuliwa ulimwenguni. Ikebana, bustani ya mwamba, sherehe ya chai pamoja na haiku iliyojumuisha wabi-sabi - maoni ya ulimwengu kulingana na upweke, unyenyekevu, nguvu ya ndani, na ukweli.

Uzuri wa Kijapani ni nini asili, rahisi, ya kweli, ni ya muda mfupi na ni rahisi. Haiku ni haswa juu ya uzuri wa ulimwengu katika uelewa wa Wajapani. mtindo wa minimalism katika kila kitu, pamoja na, zinageuka, na picha.