Wachoraji 5 ambao walihakikisha ushindi wa ballet ya Urusi nje ya nchi

2024 Mwandishi: Richard Flannagan | [email protected]. Mwisho uliobadilishwa: 2023-12-16 00:18

Mwanzo wa karne ya ishirini ilishinda kweli kwa ballet ya Urusi nje ya nchi. Wataalam wa densi za kigeni walisimama kwenye asili ya ballet yetu, lakini wakati nje ya nchi aina hii ya sanaa ilionekana kuishiwa na umuhimu wake, kuwasili kwa Misimu ya Kirusi ya Diaghilev huko Paris ikawa sawa na hisia. Baadaye, wachoraji wa Kirusi walifanya mapinduzi ya kweli katika sanaa ya ballet nje ya nchi. Uzalishaji mwingi wa wakati huo kweli uliingia kwenye historia ya ballet ya ulimwengu.

Boris Romanov

Baada ya kuhitimu kutoka Shule ya Theatre ya Imperial huko St Petersburg, Boris Romanov alikua nyota halisi ya ukumbi wa michezo wa Mariinsky. Alifanya sehemu za tabia katika uzalishaji, akashangaza watazamaji na mbinu yake. Jester wake katika The Nutcracker, The Archer katika Densi za Polovtsian, Satire katika The Seasons, Pierrot huko Carnival na Vipepeo na majukumu mengine mengi, watazamaji waliitikia kwa furaha ya kila wakati.

Wakati huo huo, Boris Romanov alitaka kuwa choreographer. Katika sinema anuwai aliandaa michoro ndogo ndogo na ballet ya kitendo kimoja, pamoja na biashara ya Diaghilev. Choreographer aliathiriwa sana na maonyesho ya Mikhail Fokine. Ukweli, hatua za kwanza kwenye njia hii ziligunduliwa na wakosoaji kwa ubishani sana.

Baada ya uhamiaji, Boris Romanov alianzisha na kuongoza ukumbi wa michezo wa Kimapenzi wa Urusi huko Berlin. Mkusanyiko wa ukumbi wa michezo ulikuwa na kazi za chumba na ballets ya kitendo kimoja, lakini mafanikio ya kifedha ya mradi huu hayakutiliwa shaka. Mapato ya ukumbi wa michezo yalikuwa madogo sana, na watendaji walianza kuondoka kwenye kikundi. Baada ya ziara nchini Italia, kati ya watu 50, ni 30 tu waliobaki kwenye ukumbi wa michezo.

Ballet Trapeze kwa muziki na Sergei Prokofiev, ambayo ilionyeshwa huko Thuringia mnamo 1925, ilifanikiwa sana. Ilikuwa uzalishaji wa kimapinduzi kweli, ambapo kwa mara ya kwanza mwandishi wa chore alitumia vitendo vya sarakasi na vitu vya sarakasi katika pazia za ballet. Ukweli, utendaji hauwezi kuokoa kikundi kutoka kwa uharibifu wa kifedha. Baada ya kufungwa kwa Jumba la Maonyesho la Kimapenzi la Urusi mnamo 1926, Boris Romanov alifanya kazi na vikundi vya Buenos Aires, Paris, Milan, alikuwa mwandishi mkuu wa choreographer wa Metropolitan Opera huko New York, alihudumu katika Opera ya Chicago na Teatro alla Scala huko Milan.

Leonid Myasin

Hakuwa tu densi wa ballet, katika ujana wake hata alihudumu kwenye ukumbi wa michezo wa Maly, lakini baadaye densi ilichukua maisha yote ya Leonid Massine. Ofa ya Diaghilev ya kufanya kazi katika biashara ilimshangaza Massine, lakini alikubali. Alicheza mechi yake ya kwanza na Diaghilev kutoka jukumu la kuongoza katika The Legend of Joseph, na hivi karibuni akafanya onyesho lake la kwanza peke yake.

Katika umri wa miaka 21, Leonid Myasin alitoa ballet ya kwanza kabisa ya "suria" kwa muziki wa Eric Satie, mavazi ambayo yalibuniwa na kufanywa na kadibodi na Pablo Picasso mwenyewe. Ilikuwa ni aina ya kejeli kwenye sanaa ya ulimwengu wote: angular, harakati mbaya za wacheza densi, muziki wa kawaida ambao sio vyombo tu vilisikika, lakini pia sauti za kila siku kama kuvunja glasi au kulia kwa taipureta. Mwitikio wa utengenezaji kama huu wa ujasiri ulikuwa wa kushangaza sana, hata hivyo, katikati ya wakosoaji, kulikuwa na wale ambao wangeweza kuelewa na kuthamini uzalishaji wa mapinduzi.

Baada ya kuachana na Diaghilev, Leonid Myasin alianzisha studio yake mwenyewe, na baada ya kifo cha yule wa pili aliongoza Ballet ya Urusi huko Monte Carlo.

Mikhail Mordkin

Alihudumu katika ukumbi wa michezo wa Bolshoi na, akiwa na umri wa miaka 19, tayari alikuwa akifanya majukumu ya kuongoza katika uzalishaji wa kitabia. Alicheza pamoja na Anna Pavlova maarufu, akishinda mioyo ya sio Warusi tu, bali pia watazamaji wa kigeni huko England na Amerika. Huko Merika, alikua mwanzilishi na mkurugenzi wa kikundi chake mwenyewe, All Star Imperial Russian Ballet, ambayo ilizuru nchi nzima mnamo 1910-1912. Baada ya Mikhail Mordkin kurudi Moscow, na mnamo 1917 alikua mkurugenzi wa ukumbi wa michezo wa Bolshoi.

Mnamo 1923 alihamia Merika vizuri, ambapo alianzisha shule ya ballet ya Urusi na kukusanya kikundi chake mwenyewe, Mordkin Ballet, ambayo miaka 15 baadaye ilibadilishwa kuwa kikundi kikubwa cha wataalamu - Theatre ya Ballet ya Amerika.

Upekee wake, kama densi na mwandishi wa choreografia, alikuwa na uwezo wa kufanya kazi isiyofaa na vifaa: Mikhail Mordkin alipenda kucheza na vifaa, akicheza nayo na kuongeza athari za utendaji mzima wa hatua.

George Balanchine

Katika umri wa miaka tisa, Georgy Balanchivadze aliingia Shule ya Theatre ya Imperial, na akiwa na miaka 17 aliandikishwa katika kikosi cha Jimbo la Opera la Jimbo na Ballet huko Leningrad, wakati huo huo akiingia kwenye Conservatory. Hivi karibuni, pamoja na wenzake, aliandaa kikundi cha majaribio "Young Ballet", ambapo hakucheza tu, lakini pia alifanya kama choreographer.

Kutoka kwa ziara huko Ujerumani mnamo 1924, densi mchanga aliamua kutorudi. Kwanza alikua mshiriki wa Misimu ya Urusi ya Diaghilev, akipiga ballets za kwanza za ulimwengu za kisasa Apollo Musaget na Mwana Mpotevu na harakati za kipekee zilizovunjika katika biashara hiyo. George Balanchine. Huko Merika, alianzisha Shule ya Ballet ya Amerika, akibadilisha wazo la wachezaji kama viumbe vya muda. Wanafunzi wake walikuwa wenye kubadilika na wenye nguvu, wakikumbusha wa mazoezi ya viungo kwenye hatua badala ya ballerinas.

Maonyesho ya Balanchine yalitofautishwa na uchunguzi mzito wa muundo huo na mfano wa hisia za densi. Alitumia muziki ambao hapo awali haukukusudiwa kucheza, aliicheza kwa ustadi, akionyesha ustadi wa wachezaji ambao hawakucheza kwa mavazi ya kupendeza, lakini kwa mavazi rahisi ya kubana. Wakati mwingine mwandishi wa chore alipendelea uchezaji wa mwanga na vivuli kwa mapambo magumu, akitumia taa ngumu zaidi ya hatua.

Huko Merika, George Balanchine alianzisha vikundi viwili: Jumuiya ya Ballet mnamo 1946 na New York City Ballet baada ya hapo mnamo 1948. Choreographer alikufa mnamo 1983, lakini leo kuna Foundation iliyoitwa baada yake, ambayo inafuatilia usafi wa balletine za Balanchine. Huko Urusi, sinema tatu tu zilipokea leseni za maonyesho yake: Perm, Mariinsky na Bolshoi.

Olga Preobrazhenskaya

Kupindika kwa mgongo na mguu ulioharibika tangu kuzaliwa, ilionekana, ilipaswa kumlazimisha msichana kutoa ballet. Walakini, waalimu bora ambao waliona talanta ya densi mchanga alisoma naye. Ekaterina Vazem na Nikolai Legat walimfundisha kufanya kazi na mwili wake na kulipia shida za mwili. Tayari akiwa na umri wa miaka 21, Olga Preobrazhenskaya alikua mwimbaji wa ukumbi wa michezo wa Mariinsky, ambao alibaki kwa miaka 18. Katika miaka 43, alianza kufundisha, lakini aliacha hatua hiyo kwa karibu miaka 50.

Baada ya kuhama kutoka Urusi mnamo 1921, Olga Preobrazhenskaya aliishi Berlin kwanza. Baada ya kuongoza Shule ya Ballet huko La Scala huko Milan, baadaye alihamia Paris, akifungua Studio yake mwenyewe Wacker. Wacheza densi kutoka ulimwenguni kote walikuja hapa, bila kuzingatia njia ngumu za kufundisha mwalimu. Kwa miaka 37 alitoa masomo na madarasa ya ustadi, alihudhuria Serge Golovin, Waziri Mkuu wa Opera ya Parisian, prima wa ukumbi huo huo Nina Vyrubalova, prima wa Ballet Royal English Margot Fontaine na mwanzilishi wa Opera ya Kitaifa na Ballet Ukumbi wa michezo wa Cuba, Alberto Alonso.

Ballet inaitwa sehemu muhimu ya sanaa ya nchi yetu. Ballet ya Kirusi inachukuliwa kuwa yenye mamlaka na kiwango zaidi ulimwenguni. Tunakualika ukumbuke hadithi za mafanikio ya ballerinas tano kubwa za Urusi, ambayo bado ni sawa.