Jinsi wachoraji 7 wakuu wa kuelezea walishinda ulimwengu, ambao kazi zao zinathaminiwa ulimwenguni kote: Munch, Kandinsky, nk

2024 Mwandishi: Richard Flannagan | [email protected]. Mwisho uliobadilishwa: 2023-12-16 00:18

Kazi ya wasanii wa kujieleza ni siri ambayo ni ngumu sana kusuluhisha, na picha wanazotengeneza zina mambo mengi na zinapingana kwamba, ukiziangalia, kuna mahali pa mawazo ya kuzurura. Mkazo juu ya rangi, mistari iliyovunjika na viboko vilivyopasuka ni sehemu ndogo tu ya nini, kutoka sekunde za kwanza kabisa, huvutia umakini wa mtazamaji, na kumvutia katika ulimwengu wa sanaa, ambapo kila kitu sio rahisi kama inavyoonekana mwanzoni, kwa sababu kila uchoraji una hadithi yake mwenyewe, na kila msanii ana mtindo wake mwenyewe usio na kifani na unaotambulika, ambayo imekuwa kadi ya kutembelea kwa karne nyingi …

1. Edvard Munch

Edvard Munch, ambaye hakuwa ameoa kamwe, aliita uchoraji wake watoto wake na alichukia kutengwa nao. Kuishi peke yake kwenye mali yake karibu na Oslo kwa miaka ishirini na saba iliyopita ya maisha yake, akizidi kuheshimiwa na kuzidi kutengwa, alijizungusha na kazi ambayo ilianza mwanzo wa kazi yake ndefu. Baada ya kifo chake mnamo 1944, akiwa na umri wa miaka themanini, viongozi waligundua nyuma ya milango iliyofungwa kwenye ghorofa ya pili ya nyumba yake mkusanyiko wa picha zaidi ya elfu moja, michoro elfu nne na nusu na karibu nakala elfu kumi na tano, kama pamoja na kukata miti, vichinjio, lithografia.. mawe ya lithographic, kukatwa kwa mbao, bandia za shaba na picha. Walakini, katika kejeli ya mwisho ya maisha yake magumu, Munch anajulikana leo kama muundaji wa picha moja ambayo ilifunua mafanikio yake ya jumla kama msanii wa kwanza na msanii mashuhuri na mtengenezaji wa uchapishaji.

Kelele yake ni ikoni ya sanaa ya kisasa, uchoraji unaoonyesha kiumbe wa kijinsia, mwenye kukunja na uso wa kijusi, mdomo wazi na macho wazi kwa kelele za kutisha, alirudisha maono ambayo yalimshika jioni moja katika ujana wake wakati alikuwa akitembea na marafiki wawili. Kwenye Machweo.

Huko Ackley, alichukua uchoraji wa mazingira, akionyesha vijijini na maisha ya shamba karibu naye, kwanza kwa rangi ya kupendeza na kisha nyeusi. Alirudi pia kwenye picha anazopenda, akiunda matoleo mapya ya picha zingine.

Katika miaka ya mwisho ya maisha yake, msanii huyo aliunga mkono washiriki wa familia yake waliosalia kifedha na aliwasiliana nao kwa barua, akipendelea kutowatembelea. Alitumia wakati wake mwingi peke yake, akielezea mateso na fedheha ya miaka yake ya juu. Alipopigwa na homa kali karibu wakati wa Gonjwa Kuu, alinasa sura yake nyembamba, yenye ndevu katika safu ya picha za kibinafsi mara tu alipoweza kuchukua brashi.

Kwa kuongezea, alijichora picha kadhaa za kibinafsi, kwenye moja yao iliyoitwa "Kati ya saa na kitanda", kuanzia 1940-1942, muda mfupi kabla ya kifo chake, mtazamaji anaona kile kilichotokea kwa mtu ambaye, kama aliandika, ilianguka nyuma ya "Ngoma ya maisha".

Waliohifadhiwa na wenye shida ya mwili, anasimama katikati ya saa ya babu yake na kitanda, kana kwamba anaomba msamaha kwa kuchukua nafasi nyingi. Kwenye ukuta nyuma yake kulikuwa na "watoto" wake, mmoja juu ya mwingine. Kama mzazi aliyejitolea, alijitolea kila kitu kwa ajili yao..

2. Wassily Kandinsky

Mmoja wa waanzilishi wa sanaa ya kisasa isiyojulikana, Wassily Kandinsky alitumia uhusiano wa kuamsha kati ya rangi na sura kuunda uzoefu wa kupendeza ambao ulihusisha kuona, sauti na hisia za watazamaji. Aliamini kuwa kutoa kamili kunaruhusu kujieleza kwa kina, kupita nje na kwamba kunakili kutoka kwa asili huingilia tu mchakato huu.

Alichochewa sana na uundaji wa sanaa ambayo ingeweza kuonyesha hali ya kiroho, alianzisha lugha mpya ya picha ambayo iliunganishwa tu na ulimwengu wa nje, lakini ilionyesha mengi juu ya uzoefu wa ndani wa msanii. Msamiati wake wa kuona ulikuzwa katika hatua tatu, ikianzia kutoka mapema, turubai za uwakilishi na ishara yao ya kimungu kwa nyimbo zake za shauku na za kuigiza, na pia picha zake za baadaye, za jiometri na biomorphic. Sanaa na maoni ya Vasily vimehimiza vizazi vya wasanii, kutoka kwa wanafunzi wake huko Bauhaus hadi kwa wataalam wa maandishi baada ya Vita vya Kidunia vya pili.

3. Egon Schiele

Kwa mtindo wake wa saini ya saini, akikumbatia upotoshaji wa mfano na kukaidi kwa ujasiri kanuni za kawaida za urembo, Egon Schiele alikuwa mmoja wa watu wanaoongoza katika Ufafanuzi wa Austria.

Picha zake na picha za kibinafsi, masomo ya kuchoma psyche na urafiki wa kukaa kwake, ni kazi zingine za kushangaza na za kukumbukwa za karne ya 20. Msanii huyo, mwenye kushangaza sana wakati wa kazi yake fupi, ni maarufu sio tu kwa kazi yake tajiri kisaikolojia na ya kupendeza, lakini pia kwa wasifu wake wa kupendeza: maisha yake ya uasherati yanajulikana na kashfa, sifa mbaya na kifo cha kusikitisha mapema kutoka kwa homa akiwa na umri wa miaka siku ishirini na nane, siku tatu baadaye.baada ya kifo cha mkewe mjamzito, na wakati ambapo alikuwa kwenye ukingo wa mafanikio ya kibiashara ambayo yalimponyoka kwa kazi yake yote.

Egon alikuwa mtu muhimu katika ukuzaji wa Utaalam wa uchoraji. Ameandika idadi kubwa ya picha za kibinafsi na amekamilisha zaidi ya michoro elfu tatu. Kazi yake mara nyingi huwa na yaliyomo ndani ya kihemko pamoja na uchunguzi wa ukweli wa mwili wa mwanadamu. Alifanya kazi pamoja na Gustav Klimt na Oskar Kokoschka, wasanii wengine muhimu wa Austria wa zama hizo.

Kazi fupi ya kisanii lakini yenye matunda, maandishi ya wazi ya kazi yake na shutuma za unyanyasaji wa karibu zilimfanya kuwa mada ya filamu nyingi, insha na maonyesho ya densi, na Jumba la kumbukumbu la Leopold huko Vienna lina mkusanyiko mkubwa zaidi wa kazi za Schiele: zaidi ya mia mbili maonyesho.

4. Marc Chagall

Kazi za Chagall zimezama katika urithi wake wa Kiyahudi, mara nyingi pamoja na kumbukumbu za nyumba yake huko Vitebsk, Belarusi, na utamaduni wake wa watu. Kama sheria, msanii kila wakati alirudi kwenye mada hizi. Wengine wanasema kuwa mtindo wake wa uchoraji baada ya vita ulikuwa umezuiliwa zaidi, wa kusisimua, hata akarudi nyuma kwa wakati wa maoni ya baada ya hisia, lakini, kama kawaida, kazi yake ilikuwa ya kipekee kabisa, iliyofanywa kwa mtindo wake mwenyewe usiofaa. Mark amejumuisha vitu vingi vya shule nyingi za sanaa ya kisasa wakati wote wa kazi yake, pamoja na Cubism, Fauvism, Symbolism, Surrealism, Orphism, na Futurism. Walakini, kazi yake ilifunua viwango vya ndani zaidi vya sauti za kupendeza za kihemko, muziki na utamaduni, uelewa wa ndani, wa ndani wa urithi wa Kiyahudi.

Mnamo 1985, Chagall alikufa na akazikwa Ufaransa. Wakati wa kifo chake, aliacha makusanyo yake mengi katika fani na mitindo anuwai ya sanaa. Kazi ya Mark inaonyesha uelewa mzuri wa rangi na sauti ya kina ya kihemko, ambayo labda ndio sababu kwamba kazi yake bado inajulikana sana leo.

Mchango wake kwa ulimwengu wa sanaa ya karne ya 20 ni moja ambayo wasanii wachache sana wanaweza kudai.

5. Paul Klee

Paul alikuwa na tamaa na matarajio, lakini aliweka hadhi ya chini na utulivu. Aliamini katika mabadiliko ya polepole ya viumbe badala ya kulazimisha mabadiliko, na njia yake ya kimfumo ya kufanya kazi iliunga mkono njia hii ya maisha.

Alikuwa mbuni sana (mkono wa kushoto, kwa njia). Michoro yake, wakati mwingine ya kitoto sana, ilikuwa sahihi sana na ilidhibitiwa.

Klee alikuwa mwangalizi mzuri wa maumbile na vitu vya asili, ambayo ilikuwa chanzo kisichoisha cha msukumo kwake. Mara nyingi alilazimisha wanafunzi wake kutazama na kuchora matawi ya miti, mfumo wa mzunguko wa binadamu, na samaki wa samaki na samaki ili kusoma harakati zao.

Haikuwa hadi 1914, wakati Paulo alikwenda Tunisia, kwamba alianza kuelewa na kuchunguza rangi. Kwa kuongezea, aliongozwa na masomo yake ya rangi na urafiki wake na Kandinsky na kazi za msanii wa Ufaransa Robert Delaunay. Paul alijifunza kutoka kwa Delone ni rangi gani inayoweza kutumiwa kwa njia ya kufikirika, bila kujali jukumu lake la kuelezea.

Msanii huyo pia aliathiriwa na watangulizi wake kama vile Vincent Van Gogh, Henri Matisse, Picasso, Kandinsky, Franz Marc na washiriki wengine wa kikundi cha Blue Rider, ambao waliamini kuwa sanaa inapaswa kuelezea kiroho na kimafiki, na sio tu kile kinachoonekana na inayoonekana.

Katika maisha yake yote, muziki ulikuwa na ushawishi mkubwa, ukijidhihirisha katika densi ya kuona ya picha zake na katika maandishi ya maandishi ya lafudhi zake za rangi. Aliunda picha inayofanana sana na jinsi mwanamuziki anacheza muziki, kana kwamba anafanya muziki uonekane au sanaa ya kuona isikike.

Urithi wa kisanii wa Klee ulikuwa mkubwa, hata kama warithi wake wengi hawakutaja wazi kazi yake kama chanzo dhahiri au ushawishi. Hata wakati wa uhai wa Paul, wataalam waligundua kwamba sura yake ya maandishi, ishara za kufikirika na alama za kupunguza zinaonyesha jinsi akili katika hali ya usingizi inavyotenganisha vitu vya kila siku na kwa hivyo inatoa ufahamu mpya wa jinsi fahamu ina nguvu hata juu ya ukweli. ya kuamka …

Sifa ya msanii ilikua sana katika miaka ya 1950, wakati, kwa mfano, Abstract Expressionists waliweza kuona kazi yake katika maonyesho huko New York. Matumizi ya ishara na ishara ya Paul ilikuwa ya kupendeza sana kwa wasanii wa Shule ya New York, haswa wale wanaopenda hadithi, ufahamu, na upendeleo (pamoja na sanaa ya kujisomea na sanaa ya watoto). Matumizi ya rangi ya Klee kama njia ya kuelezea ya hisia za kibinadamu yenyewe pia ilivutia wasanii wanaopendelea rangi ya tajiri, kama vile Jules (Jules) Olitzky na Helen (Helene) Frankenthaler.

6. Franz Marc

Kama mtu anayeongoza katika harakati ya Waelezeaji wa Ujerumani, Mark alisaidia kufafanua asili ya sanaa. Harakati ya Kuelezea ilifahamika kwa kupenda kwake hali ya kiroho na utangulizi, na pia matumizi yake ya kujiondoa. Franz aliingiza upendo wake wa teolojia na wanyama katika kazi yake kuunda mbadala, maono zaidi ya kiroho ya ulimwengu. Alionyesha ulimwengu kupitia macho ya wanyama, ambayo alitumia kuonyesha mambo ya kisasa ambayo aliiona vibaya. Lakini kazi zake za baadaye pia zilihamia zaidi ya fomu za uwakilishi kuwa uondoaji safi, na kutengeneza njia kwa kizazi kijacho cha wasanii.

Ingawa kazi yake ilikuwa fupi, aina zake za kuelezea na utumiaji wa rangi kwa mfano vimekuwa na ushawishi wa kudumu kwa ulimwengu wa kujiondoa na kujieleza. Walakini, wasanii kama Jackson Pollock na Willem de Kooning wanaweza kuitwa kizazi chake. Wasanii hawa waliongozwa na uwezo wa Marko kuamsha hisia za mhemko na kupendeza kwake kiroho na cha zamani, na pia utumiaji wake wa rangi nzuri. Watafsiri wa Kikemikali walichota juu ya michango ya Franz kuunda uchoraji ambao ulisisitiza fomu ndogo zaidi, jumla, ikilenga sana juu ya usemi na rangi.

Njia hizi mpya za Ufafanuzi zilitaka kuonyesha mapambano ya kibinafsi ya wasanii na mabadiliko yaliyotokea baada ya kumalizika kwa Vita vya Kidunia vya pili. Vizazi vya baadaye vya Wanaelezea, kama vile wachoraji wa uwanja wa rangi ambao walileta Ukandamizaji kwa hali yake ndogo, rahisi, wanaweza kuonekana kama wazao wa Marko na watu wa wakati wake. Kwa kweli, Franz Marc, kama mmoja wa waanzilishi wa Ujasiri wa Kijerumani, alisaidia kufafanua usasa katika karne ya 20 na zaidi.

7. Van Gogh

Mifano ya kielelezo ya ushawishi mpana wa Van Gogh inaweza kuonekana katika historia ya sanaa. The Fauves na Wajuzi wa Kijerumani walifanya kazi mara tu baada ya Van Gogh na kupitisha matumizi yake ya rangi na ya kiroho. Watafsiri wa Kikemikali wa katikati ya karne ya 20 walitumia vinjari vya Van Gogh vya kufagia, vya kuelezea kuonyesha hali ya kisaikolojia na kihemko ya msanii. Hata wa-neo-expressionists wa miaka ya 1980 kama Julian Schnabel na Eric Fischl wanadaiwa kwa palette na mswaki wa Van Gogh.

Katika utamaduni maarufu, maisha yake yamechochea muziki na filamu nyingi, pamoja na Tamaa ya Maisha ya Vincent Minnelli (1956), ambayo inachunguza uhusiano tete kati ya Van Gogh na Gauguin. Wakati wa maisha yake, Van Gogh aliunda uchoraji mia tisa na akafanya michoro na michoro elfu moja, lakini wakati wa kazi yake aliuza uchoraji mmoja tu. Msanii hakuwa na watoto wake mwenyewe, na kazi zake nyingi zilikwenda kwa kaka yake Theo.

Kuendelea na mada ya wachoraji wazuri, soma pia juu ambapo mtaalam wa upasuaji Joan Miró alikuwa akitafuta msukumo, na ni yupi wa washairi na wasanii alikuwa na ushawishi mkubwa juu ya kazi yake.