Nia za Kijapani zilitoka wapi katika kazi za Claude Monet na wasanii wengine maarufu wa Magharibi?

2024 Mwandishi: Richard Flannagan | [email protected]. Mwisho uliobadilishwa: 2023-12-16 00:18

Claude Monet, kama wachoraji wengine wengi wa Impressionist, alikuwa akipendezwa sana na sanaa ya Japani. Urafiki na ustadi wake ulivutia Wazungu wengi. Huu ulikuwa ufunuo halisi, kwani Japani ilitengwa kabisa na ulimwengu wa nje kwa karibu karne mbili. Wakati huu, kutoka karne ya 17 hadi 19, wasanii wa Kijapani waliweza kukuza msamiati maalum wa kisanii ambao ulikuwa na ushawishi mkubwa kwa wachoraji wengine wa Magharibi.

Walakini, mnamo 1852, Meli Nyeusi ziliwasili katika bandari ya Edo (Tokyo ya leo), na jeshi la wanamaji la Amerika lililazimisha shogunate mwishowe ijifunue kwa biashara. Kwa mara ya kwanza katika historia ya kisasa, wageni waliweza kufika kwenye Ardhi ya Jua linaloongezeka. Na kwa mara ya kwanza, uchoraji wa ajabu wa shule ya Rimpa au njia nzuri za kukata rangi za mbao katika mtindo wa ukiyo-e zilifunuliwa kwa ulimwengu wa Magharibi.

1. Ushawishi wa Kijapani kwenye sanaa ya Uropa

Inaaminika kwamba msanii wa kisasa Gustave Courbet, ambaye aliweka njia kwa harakati ya Wanahabari huko Ufaransa, anadaiwa aliona mkato maarufu wa kuni The Wave Great off Kanagawa na msanii wa Kijapani Katsushika Hokusai kabla ya kuchora safu ya uchoraji wa Bahari ya Atlantiki katika msimu wa joto wa 1869. Baada ya Courbet kugundua sanaa ya Kijapani, ilibadilisha maoni ya msanii juu ya urembo: wakati katika karne ya 19 wasanii wa Uropa kawaida walidhani uzuri wa maumbile, Gustave badala yake alitoa maono makali ya bahari yenye dhoruba, yenye uchungu na kutetemeka, na nguvu zote za asili za asili Katika vitendo.

Maono aliyowasilisha na picha zake za kuchora yaliwatia wasiwasi sana wanamapokeo wa kielimu wa Saluni ya Paris - taasisi iliyoimarika ambayo iliagiza kanuni za urembo katika sanaa ya Uropa, na wasiwasi na wasiwasi juu ya uvumbuzi. Walakini, ushawishi ambao sanaa ya Kijapani ilikuwa nayo kwa wasanii wa Uropa haikuhusu wachache tu wao. Kwa kweli, ilienea katika ile ambayo baadaye ingefafanuliwa kama Japonism.

Hamu hii kwa kila kitu Kijapani hivi karibuni ikawa sifa kuu ya wasomi na wasanii wa Ufaransa, kati yao walikuwa Vincent Van Gogh, Edouard Manet, Camille Pissarro na kijana Claude Monet. Kati ya miaka ya 1860 na 1890, wasanii wa Magharibi walichukua mtindo wa Kijapani, wakijaribu mbinu mpya. Walianza pia kuunganisha vitu vya mtindo wa Kijapani na mapambo katika uchoraji wao, na kupitisha fomati mpya kama kakemono (kitabu cha wima kilichotengenezwa kwa karatasi au hariri).

Kwa kuongezea, wasanii wa Uropa walianza kuzingatia zaidi maelewano, ulinganifu na muundo wa nafasi tupu. Mwisho huo ulikuwa moja ya michango ya kimsingi zaidi ya sanaa ya Kijapani huko Uropa. Falsafa ya zamani ya wabi sabi iliunda sana aesthetics huko Japani. Kwa hivyo, muundo wa nafasi tupu ulipatia wasanii fursa mpya ya kudokeza maana au hisia zilizofichwa katika kazi zao. Wachoraji wa kuvutia waliweza kubadilisha mito, mandhari, mabwawa na maua kuwa makadirio ya kishairi ya ulimwengu wa ndani.

2. Kufahamiana na sanaa ya Kijapani

Siku moja mnamo 1871, kulingana na hadithi, Claude Monet aliingia kwenye duka dogo huko Amsterdam. Huko aligundua machapisho kadhaa ya Kijapani na alivutiwa nayo hivi kwamba alinunua mara moja. Ununuzi huu ulibadilisha maisha yake na historia ya sanaa ya Magharibi. Msanii huyo mzaliwa wa Paris amekusanya zaidi ya nakala mia mbili za Kijapani maishani mwake, ambazo zilishawishi sana kazi yake. Inaaminika kwamba alikuwa mmoja wa wasanii wenye ushawishi mkubwa katika sanaa ya Kijapani.

Licha ya ukweli kwamba Claude alipenda ukiyo-e, bado kuna mjadala mwingi juu ya jinsi uchapishaji wa Kijapani ulimshawishi yeye na sanaa yake. Uchoraji wake unatofautiana katika mambo mengi na uchoraji, lakini Monet aliweza kuhamasishwa bila kukopa. Inaaminika kuwa sanaa ya Kijapani ilikuwa na ushawishi mkubwa zaidi kwa mchoraji wa maoni. Kile Monet alipata katika ukiyo-e, katika falsafa ya Mashariki na utamaduni wa Wajapani, alikwenda zaidi ya sanaa yake na kuingia katika maisha yake yote. Kwa mfano, kupendeza sana maumbile kumechukua jukumu kuu katika tamaduni ya Wajapani. Akiongozwa na hii, Claude aliunda bustani ya Japani katika nyumba yake ya kupendeza huko Giverny. Alibadilisha dimbwi dogo lililopo kuwa bustani ya maji ya mtindo wa Kiasia na akaongeza daraja la mbao la mtindo wa Kijapani. Kisha akaanza kuchora ziwa na maua ya maji hadi mwisho wa siku zake.

Bwawa na maua ya maji yakawa wazo kuu, karibu la kupendeza, la kazi yake ngumu, na uchoraji uliosababishwa baadaye ukawa kazi yake ya sanaa yenye thamani zaidi na maarufu. Bila kusema, msanii alifikiria bustani yake mwenyewe kuwa kito kizuri zaidi ambacho amewahi kuunda.

Monet iligundua jinsi ya kuchanganya motifs ya Kijapani na palette yake ya hisia na brashi ili kuunda uelewa wa mseto, wa kupita juu wa ubora wa asili.

Alianza kukuza mtindo wake maalum wa kisanii, akizingatia nuru, ambayo, kwa kweli, ilikuwa mada muhimu katika uchoraji wake. Labda hii ndio sababu kuu ambayo Claude na picha zake za uchoraji - na njia yake maalum ya sanaa na utamaduni wa Japani, mara moja ilichukua mizizi huko Japani na bado inabaki kuwa maarufu sana huko.

3. Claude Monet na sanaa ya Kijapani

Labda moja ya makaburi muhimu ambayo Japani ilianzisha Claude Monet inaweza kupatikana kwenye Jumba la Sanaa la Chichu (Chichu), jengo lililoundwa na mbuni nyota Tadao Ando na iko katikati ya jangwa kwenye kisiwa kidogo katika Bahari ya Seto ya Inland.

Soichiro Fukutake, mrithi wa bilionea wa nyumba kubwa zaidi ya kuchapisha elimu nchini Japan, Benesse, alianza kujenga jumba la kumbukumbu mnamo 2004 kama sehemu ya mradi wa hisani ambao unakusudia kumwezesha kila mtu kufikiria tena uhusiano kati ya maumbile na watu. Kwa hivyo, jumba la kumbukumbu lilijengwa haswa chini ya ardhi, ili isiathiri mandhari nzuri ya asili.

Jumba la kumbukumbu linaonyesha kazi za wasanii Walter de Maria, James Turrell na Claude Monet kama sehemu ya mkusanyiko wake wa kudumu. Walakini, chumba ambacho kazi ya Monet imeonyeshwa ndio ya kufurahisha zaidi. Hapa kuna maonyesho ya uchoraji tano kutoka kwa safu ya "Maua ya Maji", iliyochorwa na msanii katika miaka ya baadaye. Mchoro unaweza kufurahiwa chini ya mwangaza wa asili, ambao hubadilisha hali ya anga, na kwa hivyo, kwa muda, kwa siku nzima na kwa misimu yote minne ya mwaka, kuonekana kwa mchoro pia hubadilika. Ukubwa wa chumba, muundo wake na vifaa vilivyotumika vimechaguliwa kwa uangalifu ili kuchora uchoraji wa Monet na nafasi inayoizunguka.

Jumba la kumbukumbu pia liliendelea kuunda bustani ya spishi karibu mia mbili za maua na miti sawa na ile iliyopandwa huko Giverny na Claude Monet. Hapa, wageni wanaweza kutembea kupitia mimea, kuanzia maua ya maji, ambayo Monet aliichora katika miaka ya mwisho ya maisha yake, kwa mierebi, irises na mimea mingine. Bustani inataka kutoa uzoefu dhahiri wa maumbile, ambayo msanii alitaka kunasa kwenye picha zake za kuchora. Na kwa kuwa njia ya kwenda moyoni mwa mtu iko kupitia tumbo, duka la makumbusho hata hutoa biskuti na foleni kulingana na mapishi yaliyoachwa na Monet.

Kwa hivyo mapenzi kati ya Claude Monet na Ardhi ya Jua linaloendelea kubaki wazi hata katika Japani ya kisasa, na kulazimisha wageni wa makumbusho kushika pumzi zao kutoka kwa anga iliyotawala kote.

Sanaa ni ya kushangaza sana, nzuri, yenye mambo mengi kwamba kila msanii kwa namna fulani anatoa msukumo kutoka kwa kitu. Mtu hutoa upendeleo kwa mwelekeo mpya na mitindo, na Joan Miró alifurahi kuchanganya mambo yasiyofaakujaribu kila wakati na kuboresha ujuzi wao. Na haishangazi kabisa kwamba uchoraji wake ulianza kufurahiya umaarufu mkubwa ulimwenguni, ukiwa mfano na msukumo kwa wafuasi wake.