Video: Nadharia juu ya kwanini wasanii ghafla walijifunza kuchora wakati wa Renaissance
2024 Mwandishi: Richard Flannagan | [email protected]. Mwisho uliobadilishwa: 2023-12-16 00:18
Kwa muda mrefu, wanasayansi na wasanii wamekuwa wakijadili swali la jinsi wachoraji katika Renaissance ghafla walianza kufanikiwa katika uchoraji mzuri sana. Moja ya maelezo yanayowezekana ni utumiaji wa vifaa vya kisasa vya macho kwa wakati huo. Mizozo juu ya ukweli kwamba mabwana wakuu wa zamani wanaweza kuwa "walidanganywa" kidogo kwa kuchora mtaro wa picha kutoka kwa makadirio yao bado hayapunguki. Msanii maarufu wa Uingereza David Hockney aliongeza mafuta kwa moto katika miaka ya 2000, ambaye alifanya majaribio kadhaa na kudhibitisha nadharia hii ya "njama".
Mtindo wa sanaa ya Uingereza, ambaye katika miaka ya hivi karibuni anachukuliwa kuwa msanii ghali na anayeuza zaidi ulimwenguni, karibu miaka 20 iliyopita, ghafla alifikiria juu ya hali ya uchoraji wa Renaissance. Kwa nini, kwa kweli, hadi wakati huo, wasanii kimsingi walichora picha za kupendeza, wazi wazi kuwa hawana maoni ya mtazamo, na ghafla wanaanza kuunda kazi bora za kweli. Yote ilianza na ukweli kwamba fikra za kisasa ghafla zilikuwa na wazo la kuchunguza michoro za bwana wa zamani Auguste Dominique Ingres chini ya glasi ya kukuza. Msanii huyu ni baadaye sana, aliishi katika karne ya 19, lakini ni mwakilishi mashuhuri wa shule ya masomo ya Ufaransa. Wakati akijaribu kufunua siri ya kazi yake ya kweli, Hockney ghafla aligundua kufanana kwa uchoraji wa mistari ya Ingres na kazi zingine za Andy Warhol. Na lazima niseme kwamba kiongozi wa sanaa ya pop wakati mwingine "alijishughulisha" katika kazi yake - aliweka picha kwenye turubai na kuzichora tena. Kwa mfano, picha maarufu ya Mao iliundwa. Hockney alipendekeza kwamba Ingres aliunda michoro yake kwa kutumia kamera lucida. Kifaa hiki kwa msaada wa prism kilifanya iwezekane kupata udanganyifu wa macho wa picha iliyochorwa kwenye karatasi. Msanii angeweza kuifuatilia tu na kumaliza kuchora maelezo. Kifaa hicho kilielezewa na Johannes Kepler mwanzoni mwa karne ya 17, lakini kilijengwa miaka 200 tu baadaye.
Hockney alivutiwa na suala hili na alifanya utafiti wa kweli wa kisayansi: alikusanya nakala nyingi za kazi za mabwana wa zamani na kuzitundika ukutani, akiziweka kulingana na wakati wa uumbaji, na mikoa - kaskazini juu, kusini kwa chini. Baada ya kuchambua kiwango cha uhalisi wa uchoraji, David aliona "mabadiliko" mwanzoni mwa karne za XIV-XV. Ilikuwa ni busara kudhani kwamba sababu inaweza kuwa vifaa vya macho vilivyoundwa wakati huo. Kamera-lucida ilipotea, kwani ilikuwa na hati miliki tu mnamo 1807, lakini tangu wakati wa Aristotle, kifaa rahisi kilijulikana ambacho kinaruhusu pia kupata makadirio ya picha - hii ni kamera obscura, mfano maarufu wa kamera.
Kamera obscura imetajwa nyuma sana kama karne ya 5 hadi 4 KK. NS. - wafuasi wa mwanafalsafa wa Kichina Mo-tzu alielezea kuonekana kwa picha iliyogeuzwa kwenye ukuta wa chumba chenye giza. Hii ndio kanuni ya utendaji wa vifaa kama hivyo. Mionzi nyepesi inayoonyesha vitu vyenye mwangaza hupita kwenye shimo ndogo, kando yake ambayo hutumika kama lensi, na huunda picha iliyogeuzwa. Wakati umewekwa kwa usahihi, vitu vinaweza kuonyeshwa na kuchorwa ukutani kwenye chumba chenye giza. Hivi ndivyo kamera za asili zilionekana - zilikuwa vifaa vikubwa ambavyo vilitumika ndani.
Katika nyakati za zamani, hema kama hizo nyeusi zilitumika kutazama matukio ya angani (kwa mfano kupatwa kwa jua). Wanasayansi wanaamini kuwa kamera ya kwanza iliyofichwa ilibadilishwa kwa mahitaji ya uchoraji, kwa kweli, na Leonardo da Vinci, kwa sababu ni yeye aliyeielezea kwa kina katika "Mkataba wa Uchoraji". Miaka 150 baada ya fikra kubwa ya Renaissance, kifaa hiki kilifanywa kubeba na kuwekwa na lensi - sasa kamera ilikuwa sanduku ndogo la mbao. Kioo kiliwekwa ndani yake kwa pembe iliyoonyesha picha hiyo kwenye bamba la usawa la matte, ambalo lilifanya iwezekane kuhamisha picha hiyo kwa karatasi. Inajulikana kuwa ilikuwa kamera kama hiyo ambayo Jan Vermeer alitumia katika kazi yake.
Ili kudhibitisha nadhani yake, David Hockney aliajiri mwanafizikia Charles Falco kufanya kazi, akaendelea na majaribio ya vitendo na kujaribu kuzaa, akitumia vifaa vile vile vya macho, kipande cha uchoraji wa Jan Van Eyck "Picha ya Wanandoa wa Arnolfini". Kuchukua chandelier moja tu kwa kazi, msanii huyo alipata analog yake na kujaribu kuchora kwa kutumia vifaa vile vile vya kiufundi ambavyo wasanii walikuwa na mnamo 1434, ilikuwa wakati huu ambapo uchoraji uliundwa. Alifanikiwa tu kwa kutumia kioo kilichopindika kama lensi. Walakini, ilikuwa kioo kama hicho ambacho kilionyeshwa kwenye picha, kwa hivyo timu ya umoja wa wasanii, wanafizikia na wanahistoria walifurahishwa sana na matokeo ya utafiti wao.
Nadharia hii bado ina wapinzani, lakini leo inaweza kuzingatiwa kwa kweli kuthibitika kuwa kuruka kwa mapinduzi katika uchoraji, ambayo leo inahusishwa na Renaissance, kwa kweli ilitokea kwa shukrani kwa vifaa vya kisasa vya macho kwa wakati huo, ambayo "ilifundisha" wasanii kuchora vitu kwa mtazamo. Kwa njia, hatua inayofuata katika ukuzaji wa sanaa inachukuliwa kuwa uvumbuzi wa upigaji picha. Baada ya hamu ya mtu kukamata ukweli kama ukweli iwezekanavyo iliridhika, uchoraji uliweza kujiondoa kutoka kwa pingu za ukweli na kuanza kuhamia upande mwingine, lakini hii, kwa kweli, ni hadithi tofauti kabisa.
Ilipendekeza:
Wasanii 5 waliokufa ghafla chini ya hali ya kushangaza
Kila mtu angalau mara moja katika maisha yake amesikia majina kama vile: Caravaggio, Vincent Van Gogh, Georges Seurat, Tom Thomson na wengine, na labda wengi wanajua kabisa kazi ya wasanii hawa. Kazi zao ni za kipekee na haziwezi kuhesabiwa kwamba wafundi wengi wa uchoraji wako tayari kutoa kiwango kizuri kwa picha wanayopenda, haswa ikiwa msanii alikufa ghafla chini ya hali ya kushangaza
Utukufu na usahaulifu wa Anastasia Georgievskaya: Kwanini walijifunza juu ya kifo cha nyota ya "Big Change" wiki moja tu baadaye
Alikuwa wa kushangaza hata katika majukumu machache ya kifupi ambayo alicheza kwenye filamu. Anastasia Georgievskaya alikuwa mwigizaji wa ukumbi wa michezo, na kwenye hatua ya Jumba lake la Sanaa la Moscow, ambalo alitumikia kwa zaidi ya nusu karne, alijumuisha picha nyingi wazi. Hadi siku ya mwisho ya maisha yake, Anastasia Georgievskaya alifanya kazi, lakini walijifunza juu ya kifo chake wiki moja tu baadaye
Kwa nini msanii wa Ufaransa Moreau alichora malaika wa nadharia na kwanini hakutaka kuuza picha zake za kuchora
Gustave Moreau ni mchoraji wa alama wa Kifaransa anayejulikana kwa kazi zake na masomo ya hadithi na dini. Kusikia jina la bwana huyu leo, picha zake za kushangaza na za kushangaza katika mavazi ya kifahari labda zinakuja akilini. Uchoraji wa Moreau ulikuwa tayari kupata mabwana na majumba ya kumbukumbu, lakini hakutaka kuuza kazi yake. Je! Ni ukweli gani wa kufurahisha zaidi uliofichwa katika wasifu wa Gustave Moreau?
Jinsi wasanii wa zamani walizungumza juu ya mambo ya juu: Haki, ubatili, kukimbia kwa wakati na sio tu kwenye picha za mfano
Uwezo mkubwa wa sanaa nzuri kuonyesha visivyoonekana kwa macho kimsingi ni juu ya istilahi. Jinsi ya kuandika nguvu kwenye turubai? Wakati wa kukimbia? Haki? Kukosa matumaini? Jinsi ya kuonyesha mtazamo wa ulimwengu wa msanii bila kutumia maneno, lakini ukiangalia tu uwezekano ambao brashi na rangi zinatoa? Shtaka kawaida huelekezwa kwa watazamaji ambao wanamiliki kiwango fulani cha maarifa au wako tayari kupokea maarifa haya, kwa sababu visa vingi vinategemea mambo ya hadithi, falsafa, historia ya sanaa
Nadharia ya nyuzi za rangi. Ufungaji wa Nadharia ya Kamba na Nogues za Mpira
Sio tu Gabriel Dawe ni maarufu kwa wavuti zake nzuri za nyuzi, ambazo tuliandika juu yake mwishoni mwa mwaka jana. Studio-Ballog-Nogues ya Los Angeles pia ni bwana wa mitambo kama hiyo, na moja yao, inayoitwa String Theory, iliwasilishwa na waandishi kwenye Jumba la kumbukumbu ya Sanaa ya kisasa ya Indianapolis