Sanaa 7 za Hermitage ambazo zinastahili kuona mnamo 2020

2024 Mwandishi: Richard Flannagan | [email protected]. Mwisho uliobadilishwa: 2023-12-16 00:18

Wanasayansi kwa muda mrefu wamethibitisha kuwa sanaa ina athari ya faida kwa afya ya binadamu kwa kupunguza kiwango cha wasiwasi na mafadhaiko mwilini. Hii ni kweli haswa kwa sanaa nzuri na tafakari ya mrembo. Kwa hivyo, ili 2020 ijazwe na hali nzuri ya mwili na roho, inafaa kutembelea Hermitage na kuona maonyesho maarufu ya jumba la kumbukumbu.

"Mitume Petro na Paulo" na El Greco

El Greco ni mmoja wa wasanii mkali na wa asili. Mgiriki kwa asili, alisoma uchoraji nchini Italia katika semina ya Titian mkubwa. Alijifunza mbinu ya mafuta kutoka kwa sanamu yake na pia aliongozwa na mbinu za kisanii za Mannerism ya Italia. El Greco alisimama kati ya wenzake kwa uhalisi wa mtindo wa kuelezea sana. Katika picha zake, alizingatia sana tabia ya kisaikolojia. Katika uchoraji huu kutoka kwa Hermitage, msanii anawakilisha aina mbili tofauti za watu. Kushoto ni Mtume Petro, ambaye alikataa kuwapo kwa Kristo mara tatu. Uso wake unatoa huzuni na kutokuwa na uhakika, wakati ishara zake zimefunikwa na toba na dua. Mtume Paulo, ambaye, kama unavyojua, hapo awali alikuwa mtesaji mwenye bidii wa Wakristo, kwenye picha anaonyesha bidii ya kiroho katika kudhibitisha ukweli. Ishara za mikono ambazo zinaunda kituo cha utunzi cha kazi zinaonyesha mazungumzo ambayo yanaunganisha mitume hao wawili.

Peter mwenye nywele za kijivu, akiwa amejifunga vazi la dhahabu, alielekeza kichwa chake pembeni. Katika mkono wake wa kushoto ameshika ishara yake - ufunguo wa Ufalme wa Mbinguni. Pavel anasisitiza mkono wake wa kushoto kwa sauti wazi kwenye meza, mkono wake wa kulia umeinuka kwa ishara ya ufafanuzi wakati unamtazama moja kwa moja mtazamaji. Mtakatifu Peter na Mtakatifu Paul wanaonekana mara kadhaa katika kazi ya El Greco, na wanaonyeshwa kwa msimamo thabiti. Msanii kila wakati anamwonyesha Petra mwenye mvi na ndevu, na mara nyingi huvaa joho la manjano juu ya kanzu ya samawati. Paul kila wakati anapiga balding kidogo, na nywele nyeusi na ndevu, katika vazi jekundu juu ya nguo za samawati au kijani.

"Mtubishi Mary Magdalene" na Titian

Mary Magdalene aliyetubu ni picha ya St Mary Magdalene Titian kutoka 1531, na saini 'TITIANUS' kwenye chombo upande wa kushoto. Kulingana na njama hiyo, huyu ni mwanamke aliye na tabia mbaya ya zamani, ambaye, kulingana na Injili (Luka 7, 36-50), alikuja nyumbani kwa Simoni Mfarisayo kuomba msamaha kwa Yesu. Ni sura ya kike iliyoonyeshwa na Titian na viboko vyenye nene, vilivyojilimbikizia na tani za joto. Pale hiyo inaangazia macho ya kushangaza yaliyowekwa ndani ya machozi ya kioo. Nywele blonde ya shaba ambayo inashughulikia takwimu imeandikwa kwa kushangaza. Mada ya Maria Magdalene aliyetubu, akiinua macho yake kwenda mbinguni, alipata umaarufu mkubwa nchini Italia katika karne ya 16 kati ya wakubwa, viongozi wa dini na tajiri wa tabaka la kati. Ukosefu wa nguo ni ishara ya kukataa kwa Magdalene kutoka kwa mapambo, dhahabu na burudani za ulimwengu kwa sababu ya imani katika Kristo. Kwa kuongezea, nywele za dhahabu na takwimu ya jumla ya Magdalene hukutana na viwango vya urembo wa Renaissance.

"Madonna Litta" na Leonardo da Vinci

Uchoraji huo ulipewa jina kutoka kwa familia mashuhuri ya Milan, ambayo mkusanyiko wake ulipatikana kwa karne nyingi za 19. Mnamo 1865, Tsar Alexander II wa Urusi alinunua turuba ya Hermitage, ambayo inaonyeshwa hadi leo. Kazi hii inaonyesha Madonna ananyonyesha Kristo Mtoto. Kumbuka kutokuwepo kwa roho katika picha hii. Turubai kadhaa za Leonardo zinaonyesha huduma hiyo hiyo. Takwimu zimewekwa katika mambo ya ndani yenye giza na fursa mbili za arched zinazoonyesha mandhari ya milima. Maelezo ya kupendeza: katikati ya picha, katika mkono wa kushoto wa Kristo, kuna dhahabu, ambayo ni ishara ya shauku ya Kristo.

Hisia ya furaha ya mama katika uchoraji "Madonna Litta" imeonyeshwa haswa kwa shukrani kwa utajiri wa picha ya Mariamu - hapa ilipata usemi wake mzima wa uzuri wa kike wa Leonardo. Uso mpole, mzuri wa Madonna hutoa hali ya kiroho kwa macho yaliyofungwa nusu na tabasamu kidogo. Utungaji wa uchoraji ni wa kushangaza kwa uwazi wake wa kushangaza na ukamilifu. Madonna na Mtoto walikuwa motif ya kawaida katika sanaa ya Kikristo wakati wa Zama za Kati na kuendelea hadi Renaissance.

"Mchezaji wa Lute" Caravaggio

Uchoraji huo uliagizwa na Kardinali Francesco del Monte, ambaye alimpenda msanii huyo. Caravaggio alionyesha kijana aliyevutiwa na muziki: macho yake yamejaa msukumo, vidole vyake vimeshikilia kamba. Sura ya kijana aliyevaa shati jeupe imedhihirika wazi dhidi ya msingi wa giza. Taa za upande mkali na vivuli vinavyoanguka hupa vitu kiasi na uzito wa karibu. Vitu vilivyowekwa kwenye picha vinashuhudia upendo mkubwa wa msanii kwa ulimwengu unaomzunguka, hamu yake ya kuzaliana asili kwa kweli, kutoa ubora wa nyenzo kwa kila undani. Kwenye daftari lililolala mbele ya shujaa na lute, maelezo ya ufunguzi wa madrigal maarufu katika karne ya 16 "Unajua kuwa nakupenda" yameandikwa.

Upendo kama mada ya kazi hii pia imeonyeshwa na vitu vingine. Kwa mfano, lute iliyopasuka ilikuwa mfano wa upendo ambao unashindwa. Mwanzoni mwa ubunifu, Caravaggio mara nyingi aliwapa vijana sifa za kike, ambazo, hata hivyo, zilikuwa kawaida ya sanaa ya Italia ya mwishoni mwa karne ya 16. Inafurahisha kuwa mwanamuziki kutoka kwa uchoraji kutoka Hermitage mara nyingi alikuwa akikosewa kuwa msichana, na muundo huo uliitwa "Mchezaji wa Lute."

"The Lady in Blue" Thomas Gainsborough

Moja ya kazi bora za msanii - "The Lady in Blue" - iliundwa na Gainsborough katika enzi kuu ya nguvu zake za ubunifu. Takwimu ya mwanamke mchanga aliye na mavazi ya wazi yaliyotengenezwa kwa kitambaa cheupe cha uwazi anasimama kwa upole dhidi ya msingi wa giza. Nywele zake zenye unga zimetengenezwa kwa mtindo mzuri wa nywele. Curls kubwa huanguka juu ya mabega yaliyopunguka. Upya wa uso wa ujana umesisitizwa na midomo wazi nusu na macho meusi yenye umbo la mlozi. Kwa harakati nyepesi ya mkono wake wa kulia, anashikilia skafu ya hariri ya bluu. Tani zenye rangi ya kijivu, hudhurungi, hudhurungi na nyeupe hapa na pale zinaimarishwa na viboko vikali, na kusaidia kutoa umaridadi na uzuri wa mfano.

Ujasiri wa mbinu za picha za Gainsborough ziliwashangaza watu wa siku zake. Kwa hivyo, Reynolds alibaini "matangazo ya kushangaza na huduma" katika picha za kuchora za Gainsborough, "ambazo zinaonekana kuwa matokeo ya bahati mbaya kuliko nia ya ufahamu." Ni jadi hii isiyo ya kitaaluma ambayo ni moja wapo ya mafanikio makubwa ya Gainsborough. "The Lady in Blue" aliingia Hermitage mnamo 1916 kutoka kwa mkusanyiko wa A. 3. Khitrovo kwa mapenzi.

Kurudi kwa Mwana Mpotevu na Rembrandt Harmenszoon van Rijn

Kito hiki cha sanaa ya kibiblia tena kinathibitisha hadhi ya Rembrandt kama mmoja wa wachoraji bora zaidi wa wakati wote na mkubwa zaidi ya Masters wote wa zamani katika kuonyesha picha za Biblia. Uchoraji Kurudi kwa Mwana Mpotevu, uliokamilishwa na msanii katika miaka ya mwisho ya maisha yake, inaonyesha onyesho kutoka kwa mfano wa Luka 15: 11-32. Kulingana na mkosoaji mashuhuri wa sanaa Kenneth Clarke, turubai ni moja ya uchoraji mkubwa kabisa. Kulingana na njama hiyo, baba, kama dume mkuu, huweka mikono yake juu ya mabega ya mtu anayetubu aliyenyolewa na amevaa nguo zilizochakaa. Macho yake yamekaribia kufungwa. Kitendo cha msamaha huwa baraka ya karibu sakramenti ya sakramenti.

Hii ni picha iliyo na hali ya kiroho ya hali ya juu, huru kutoka kwa mambo yote ya hadithi, ambayo harakati zote na vitendo vimesimama. Tukio hilo linaingia gizani, kama handaki, ambalo nyuso za baba na mtoto wake mkubwa huangaza vyema. Mavazi yao nyekundu hupa giza hili mwanga. Rembrandt ameandika mara kadhaa juu ya mada ya mwana mpotevu, lakini katika toleo hili kubwa la mafuta alikuja kwa kusisimua zaidi na - shukrani kwa kulinganisha kwa mtoto mkubwa na mdogo (mpotevu) - uundaji mgumu wa kisaikolojia.

"Ngoma" na Henri Matisse

"Ngoma" ni moja wapo ya kazi maarufu za Henri Matisse - ode ya maisha, furaha, kukataliwa kwa mwili na ishara ya sanaa ya kisasa. Kipande hicho kiliagizwa na mkusanyaji mashuhuri wa Urusi Sergei Shchukin mnamo 1909 kupamba nyumba yake. Sifa ya unyenyekevu na nguvu, sanaa hii ya kisanii iliacha alama isiyoweza kufutika kwenye sanaa ya karne ya 20. Ngoma hiyo iliandikwa kwa urefu wa urembo wa Fauvist na inajumuisha ukombozi wa mila ya jadi ya kisanaa ya Magharibi. Chaguo la urembo la Henri Matisse kwa uchoraji huu lilisababisha kashfa ya kweli katika saluni za sanaa mnamo 1910. Uchi wa kuthubutu na vivuli vibaya vilipatia picha tabia ya kushangaza kwa wakati huo, ambayo machoni mwa watazamaji wengine ilionekana kuwa ya kinyama.

Matisse alitumia rangi tatu tu kuonyesha densi hii: bluu, kijani na nyekundu. Kwa kuzingatia vyama vya jadi vya rangi ya Fauvist, vivuli hivi vitatu vinaunda tofauti kubwa. Walakini, lengo la Matisse halikuwa kushtua watazamaji. Badala yake, alijaribu kuunganisha watu kwa kila mmoja na kwa maumbile. Kama msanii alisema, "Ninachoota ni sanaa ya usawa, safi na yenye utulivu ambayo inaweza kuepuka shida au tamaa."