Wanawake wenye talanta 7 wenye talanta ambao wanaweza kuwa wapinzani wanaostahili wa Frida Kahlo

2024 Mwandishi: Richard Flannagan | [email protected]. Mwisho uliobadilishwa: 2023-12-16 00:18

Utambuzi haukuwa tu harakati ya kisanii, lakini pia hamu ya uhuru, inayojumuisha nyanja zote za maisha. Kama Meret Oppenheim alisema, wanawake wa surrealist waliishi na kufanya kazi na "hamu ya kuwa huru." Kama wenzao wa kiume, wanawake wa Surrealist pia walikuwa wanaharakati wa kisiasa, watetezi wa haki za wanawake, na wapiganaji wa mapinduzi. Waliishi maisha ya kushangaza kama watu huru, wakigundua uzuri wao na hadhi yao, wakionyesha nguvu ya haraka, kuvutia na ucheshi, na haishangazi kwamba wengine wao hawakuzidi wasanii wa kiume tu, bali pia hadithi ya hadithi Frida Kahlo, ambaye uchoraji wake umetumika kwa miaka mingi maarufu sana ulimwenguni kote.

Wakati Violetta Nozières wa miaka kumi na nane alikiri kumtia sumu baba yake mnamo Agosti 21, 1933, waandishi wa habari wa Ufaransa walilipuka na ghadhabu dhidi yake. Kulingana na maoni ya umma, Violetta alikuwa "msichana mjinga", anayeonyesha tabia za wanawake wapya "walioachiliwa huru", wakiongoza maisha ya ufisadi, tofauti na wenzao wenye bidii. Haijalishi ikiwa mashtaka yalikuwa ya kweli, kwa hali yoyote, waandishi wa habari waliamua kumfanya awe mbuzi.

Na bado, bado kulikuwa na sauti ya upweke ya kutokubaliana: wataalam walionyesha uungwaji mkono wao kwa ubunifu wa pamoja, wakichagua Violetta kama Malaika wao Mweusi, jumba la kumbukumbu ambalo lingewahimiza kupigania vita dhidi ya mawazo ya mabepari na hadithi zake juu ya sheria na utaratibu, mantiki na sababu. Mfumo ambao ulisababisha kukosekana kwa usawa wa kijamii wa enzi ya baada ya viwanda na kutisha kwa Vita vya Kwanza vya Ulimwengu ilikuwa, kulingana na wataalam, walikuwa na kasoro zisizoweza kurekebishwa. Ili kuishinda, sio tu ya kisiasa, bali pia mapinduzi ya kitamaduni ilihitajika.

Kwa hivyo, ukombozi wa wanawake ulikuwa msingi wa kupindua ubepari na mfumo dume, ikianza na changamoto kwa dhana ya mabepari ya wanawake kuwa asili nzuri, isiyo na ubinafsi, mtiifu, mjinga, mcha Mungu na mtiifu.

Mashairi. Uhuru. Upendo. Mapinduzi. Utekelezaji sio kukimbia kwa kichekesho, lakini kupanua ufahamu. Ukosefu wa mipaka na udhibiti ulitoa mahali salama pa kujadili na kushughulikia majeraha ya pamoja ya Vita vya Kwanza vya Ulimwengu, na pia ikatoa nafasi kwa mahitaji ya ubunifu ya wanawake.

Ingawa walikaribishwa na kushiriki kikamilifu katika harakati, uelewa wa wanawake juu ya wanawake bado ulikuwa umejikita sana katika maoni potofu. Wanawake waligundulika kama misuli na vitu vya msukumo, au waliamsha pongezi kama takwimu za watoto wachanga waliopewa fikira dhahiri kwa sababu ya ujinga wao na mwelekeo wa msisimko.

Ilikuwa kupitia kazi ya wanawake wanaojishughulisha na ukweli kwamba vitambulisho vya wanawake vilipata kweli nafasi ya kushamiri, iliyokita mizizi katika ulimwengu wa sanaa, kwani waliteka hadithi ya jumba la kumbukumbu ili kuelezea uwezo wao kamili kama waundaji hai. Kwa muda mrefu, wasanii wanawake walikuwa ikumbukwe haswa kwa uhusiano wao, mara nyingi huwa na hisia na wasanii wa kiume. Hivi majuzi tu kazi yao imechambuliwa kwa uhuru na kupewa umakini unaostahili.

1. Valentine Hugo

Valentina Hugo alizaliwa mnamo 1887 na alipata masomo ya kitaalam kama msanii ambaye alisoma katika Shule ya Sanaa ya Paris. Kukua katika familia iliyoangaziwa na inayoendelea, alifuata nyayo za baba yake, na kuwa mchoraji na mtunzi. Anajulikana kwa kazi yake na ballet ya Urusi, ameanzisha uhusiano mkubwa wa kitaalam na Jean Cocteau. Kupitia Cocteau, Hugo alikutana na mumewe wa baadaye Jean Hugo, mjukuu wa Victor Hugo, na André Breton, mwanzilishi wa harakati ya Surrealist, mnamo 1917.

Shukrani kwa urafiki huu, alizidi kuwa karibu na kikundi kipya cha wasanii, ambacho kilikuwa pamoja na Max Ernst, Paul Eluard, Pablo Picasso na Salvador Dali. Wakati huu, alijiunga na Ofisi ya Mafunzo ya Mtaalam na alionyesha kazi yake katika saluni za surrealist mnamo 1933 na katika Sanaa ya Kusisimua, Dada, maonyesho ya Upelelezi katika Jumba la kumbukumbu ya Sanaa ya Kisasa mnamo 1936.

Kujiua na wafanyikazi wenzake wa surrealist Rene Crevel na kuondoka kwa Tristan Tzara na Éluard, aliacha kikundi cha Surrealist milele. Mnamo 1943, neno lake lilijumuishwa katika Maonyesho ya Peggy Guggenheim ya Wanawake 31. Maonyesho yake ya kwanza ya kurudi nyuma yalifanyika huko Troyes, Ufaransa, mnamo 1977, miaka kumi baada ya kifo chake.

2. Meret Oppenheim

Meret Oppenheim alizaliwa huko Berlin mnamo 1913 lakini alihamia Uswizi mwanzoni mwa Vita vya Kidunia vya kwanza. Mama yake na bibi yake, ambao walikulia katika familia tajiri, walikuwa watu wa kutosha. Bibi alikuwa mmoja wa wanawake wa kwanza kusoma uchoraji. Nyumbani kwake huko Karon, Meret alikutana na wasomi na wasanii wengi, kama vile wachoraji wa Dadaist Hugo Ball na Emmy Hennings, na vile vile mwandishi Hermann Hesse, aliyemuoa shangazi yake (na baadaye akamtaliki).

Baba yake, daktari, alikuwa rafiki wa karibu wa Carl Jung na mara nyingi alihudhuria mihadhara yake: alimtambulisha Meret kwa saikolojia ya uchambuzi na kumhimiza aandike diary ya ndoto tangu umri mdogo. Shukrani kwa maarifa haya, Meret labda alikuwa mtaalam pekee ambaye alikuwa na mamlaka katika uchambuzi wa kisaikolojia. Kwa kushangaza, alikuwa pia mmoja wa wataalam wa uchunguzi ambao walipendelea Jung kuliko Freud.

Mnamo 1932, alihamia Paris kufuata kazi yake ya kisanii, akifanya mawasiliano na Surrealism kupitia sanamu ya Uswisi Alberto Giacometti. Hivi karibuni alikua rafiki na wengine wa kikundi hicho, ambacho wakati huo kilikuwa na Man Ray, Jean Arp, Marcel Duchamp, Dali, Ernst na Rene Magritte.

Ameketi katika cafe ya Paris na Picasso na Dora Maar mnamo 1936, Picasso aligundua bangili isiyo ya kawaida yenye manyoya iliyoundwa kwa nyumba ya Elsa Schiaparelli kwenye mkono wa Oppenheim. Katika toleo dhahiri la hafla, Picasso alitoa maoni juu ya ni vitu ngapi alifurahiya vinaweza kuboreshwa na kipande cha manyoya, ambayo Oppenheim alijibu, "Hata kikombe hiki na mchuzi?"

Matokeo ya bendi hii ya kucheza ilikuwa kitu maarufu cha Oppenheim, Déjeuner en Fourrure, ambayo ilinunuliwa na Alfred Barr kwa Jumba la kumbukumbu ya Sanaa ya Kisasa. Ikizingatiwa "utimilifu wa kitu cha kawaida," kikombe kilicho na manyoya kikawa kazi ya kwanza ya msanii katika mkusanyiko wa kudumu wa jumba hilo. Wakati kazi yake ilipokelewa kwa shauku na wenzake wa kiume, bado alijitahidi kujiimarisha kama msanii kwa sifa zake mwenyewe na epuka kuwa jumba la kumbukumbu na kitu cha msukumo.

Asili yake ya kujitegemea, ukombozi na uasi ulimfanya machoni mwa wenzake wa kiume mfano wa kijeshi wa mtoto wa kike. Mapambano haya ya kitambulisho, athari ya chuki dhidi ya Uyahudi juu ya mazoea ya baba yake, na watu wa nje wakati wa Vita vya Kidunia vya pili walilazimisha Meret kurudi Uswizi. Hapa alianguka katika unyogovu mkubwa na kutoweka kutoka kwa macho ya umma kwa karibu miaka ishirini.

Akifanya kazi kwa bidii katika miaka ya 1960 na 70s, mwishowe alijitenga na harakati hiyo, akikataa marejeleo ya surrealism kutoka wakati wa Breton. Akihurumia wanawake, hata hivyo, hakusaliti imani yake ya Jungian kwamba hakuna tofauti kati ya wanaume na wanawake, akikataa kabisa kushiriki katika maonyesho "kwa wanawake tu."

Dhamira yake maishani ilikuwa kuvunja mikataba ya kijinsia na maoni potofu, ikipita kabisa mgawanyiko wa kijinsia na kupata tena uhuru kamili wa kujieleza., - alisema.

3. Valentine Penrose

Mmoja wa wasanii wakosoaji na wasio na heshima wa surrealist, Valentina Penrose amejitolea muda mwingi wa maisha yake kuharibu maoni ya mabepari ya wanawake kama asili nzuri, wasio na ubinafsi, wanaoabudu mume, watiifu, wajinga, wacha Mungu, wachapa kazi, bidii, wake na binti.

Mmoja wa wanawake wa kwanza kujiunga na harakati hiyo, Penrose alivutiwa na mifano ya wanawake wasio wa kawaida na aliishi maisha yasiyo ya kawaida yeye mwenyewe. Alizaliwa 1978 kama Valentina Bouet, aliolewa na mwanahistoria na mshairi Roland Penrose mnamo 1925, akichukua jina lake la mwisho. Alihamia na mumewe kwenda Uhispania mnamo 1936 kujiunga na wanamgambo wa wafanyikazi kutetea mapinduzi. Kupendezwa kwake na fumbo na falsafa ya Mashariki ilimpeleka kurudia India, ambapo alisoma Sanskrit na falsafa ya Mashariki. Valentina alivutiwa sana na Tantrism, ambamo aligundua njia mbadala ya kupuuza surreal na mvuto wa "sehemu ya siri", iliyoathiriwa na uchunguzi wa kisaikolojia wa Freud.

Aliamini kwamba maoni ya wanawake kama "nusu nyingine" ya lazima mwishowe ilishindwa kuwakomboa wanawake kutoka kwa majukumu yao ya mabepari na kuwazuia kupata njia huru. Shauku yake iliyoongezeka katika uchawi na ujamaa mwishowe ilisababisha kabari kati yake na mumewe, na kusababisha talaka mnamo 1935. Mwaka uliofuata, alisafiri tena kwenda India na rafiki yake na mpenzi wake Alice Paalen. Lakini baada ya wanawake hao wawili kutengana, usagaji ukawa mada ya mara kwa mara katika kazi ya Penrose, mara nyingi ilijikita karibu na wahusika Emily na Rubia. Riwaya yake ya kolagi ya 1951 Feminine Gifts inachukuliwa kuwa kitabu cha archetypal surreal. Kuonyesha ujio wa wapenzi wawili wanaosafiri kupitia ulimwengu wa hadithi, kitabu hiki ni mkusanyiko uliogawanyika wa mashairi ya lugha mbili na kolagi zilizochorwa, zilizoandaliwa bila mfululizo na kiwango cha ugumu kilichoongezeka.

Daima alipinga ubaguzi wa mwanamke bora, mnamo 1962 alichapisha kazi yake maarufu, wasifu wa kimapenzi wa muuaji wa mfululizo Erzbieta Bathory, The Bloody Countess. Riwaya hiyo, inayomfuata monster msagaji wa wasagaji, ilihitaji miaka ya utafiti huko Ufaransa, Uingereza, Hungary na Austria. Daima alifungwa na mumewe wa zamani, alitumia miaka ya mwisho ya maisha yake katika nyumba yake ya shamba na mkewe wa pili, mpiga picha wa Amerika Lee Miller, anayejulikana pia kama Lady Penrose.

4. Claude Caon

Claude Caon ameunda wahusika wengi tofauti ili kuepuka ubaguzi na ubaguzi, kuanzia na chaguo la jina bandia, jina lisilo na jinsia ambalo amevaa kwa maisha yake yote. Kaon ni mfano wa mfano wa msanii ambaye, wakati alikuwa bado hajulikani katika siku zake, amepata umaarufu na kutambuliwa katika miaka ya hivi karibuni, akiwa mmoja wa mashuhuri kati ya wanawake wa surrealists. Mara nyingi huzingatiwa kama mtangulizi wa sanaa ya kike ya zamani, sanaa yake ya kijinsia na ufafanuzi uliopanuliwa wa uke ambao ameonyesha umekuwa mfano wa kimsingi katika mazungumzo ya baada ya siku na uke wa pili wa kike.

Caon aliwasiliana na Watafiti kupitia Chama cha Écrivains et Artistes Révolutionnaires, ambapo alikutana na Breton mnamo 1931. Katika miaka iliyofuata, alionyesha mara kwa mara na kikundi: picha yake maarufu ya Sheila Legg amesimama Trafalgar Square ilionekana kwenye majarida na machapisho mengi. Licha ya msimamo wa mapinduzi, wakomunisti walichukulia ushoga kama anasa ambayo wasomi tu waliofifia wangeweza kumudu.

Claude aliishi na dada yake wa nusu na mwenzi wa maisha yote, Suzanne Malherbe, ambaye pia alipitisha jina la kiume Marcel Moore. Ukosefu wa usawa wa mishahara kwa makusudi uliwanyima wanawake fursa ya kujitegemea, kwa hivyo ilibidi wategemee msaada wa Baba Kaon kiuchumi kuishi. Bila wasikilizaji wa nje, sanaa ya Kaon iliundwa kimsingi katika mazingira ya nyumbani, ikitoa mwonekano usiochunguzwa wa majaribio yao ya kisanii. Kutumia vinyago na vioo, Claude alifikiria asili ya kitambulisho na wingi wake, akiweka mfano kwa wasanii wa siku za nyuma kama vile Cindy Sherman.

Pamoja na picha zake, Claude alikataa na kupitisha hadithi za kisasa (na surrealist) juu ya uke muhimu na mwanamke bora, akiweka wazo la kisasa kwamba jinsia na kuvutia vimejengwa na kutekelezwa, na ukweli huo haujifunzwi tu kupitia uzoefu, lakini hufafanuliwa kupitia mazungumzo. Wakati wa uvamizi wa Wajerumani, Claude na Marseille walikamatwa kwa juhudi zao za kupinga ufashisti na kuhukumiwa kifo. Ingawa waliishi kuona siku ya ukombozi, afya ya Claude haikupona kabisa, na mwishowe alikufa akiwa na miaka sitini mnamo 1954. Marcel alinusurika kwa miaka kadhaa, baada ya hapo, mnamo 1972, alijiua.

5. Maria Cherminova (Toyen)

Mzaliwa wa Maria Cherminova, anayejulikana kama Toyen, alikuwa sehemu ya surrealism ya Kicheki, akifanya kazi pamoja na mshairi surrealist Jindřich Štyrski. Kama Kaon, Toyen pia alipokea jina bandia lisilo na jinsia. Tabia ya kutatanisha, Toyen alikaidi kabisa mikataba ya kijinsia, akivaa mavazi ya kiume na ya kike na kupitisha matamshi ya jinsia zote. Ingawa alikuwa na wasiwasi juu ya Ukweli wa Kifaransa, kazi yake ilifanana sana na harakati ya Kibretoni, na kufikia miaka ya 1930, msanii huyo alikuwa mshiriki muhimu wa Upelelezi. Daima kupindukia, nia ya Toyen katika ucheshi mweusi na ujamaa imemtia nguvu katika utamaduni wa ngono, sanaa isiyo ya heshima, iliyoathiriwa na kazi za Marquis de Sade.

Mnamo mwaka wa 1909, Apollinaire alipata hati moja adimu ya de Sade katika Maktaba ya Kitaifa ya Paris. Alivutiwa sana, alimweleza kama "roho huru zaidi aliyewahi kuishi" katika insha yake L'oeuvre du Marquis de Sade, na kuchangia kuibuka tena kwa umaarufu wa de Sade kati ya wachoraji wa surrealist. De Sade, ambaye kwa niaba yake huzuni na huzuni hutoka, alitumia sehemu kubwa ya maisha yake ama akiwa gerezani au katika hospitali za akili kwa maandishi yake ambayo yalichanganya mazungumzo ya kifalsafa na ponografia, kufuru, na mawazo mabaya ya vurugu. Licha ya udhibiti mkali, vitabu vyake vimeathiri duru za wasomi za Uropa katika karne tatu zilizopita.

Kama bohemian kabla yao, wataalam walivutiwa na hadithi zake, wakigundua na tabia ya mapinduzi na ya kuchochea ya de Sade na kupendeza mashambulio yake yanayopingana juu ya ladha na ugumu wa wabepari. Kuchanganya vurugu na mvuto, tabia ya kusikitisha ikawa njia ya kutoa msukumo wa asili uliofichwa katika ufahamu: - soma Ilani ya Kwanza ya Upelelezi. Toyen alimlipa kodi libertine na safu ya vielelezo vya kupendeza kwa tafsiri ya Kicheki ya Justine wa Shtyrsky.

Kipengele cha kisiasa ambacho hakijawahi kutokea cha sanaa ya Toyen, hata hivyo, kilitajwa zaidi wakati hali ya kisiasa huko Ulaya ilizidi kudorora: safu ya Tyr inafunua hali mbaya ya vita kupitia picha ya picha ya michezo ya watoto. Akikaa Paris mnamo 1948 baada ya uchukuaji wa kikomunisti huko Czechoslovakia, Toyen aliendelea kufanya kazi hadi kifo chake mnamo 1980, akiendelea kufanya kazi na mshairi na anarchist Benjamin Pere na msanii wa Czech Jindrich Heisler.

6. Itel Kohun

Kinachotenganishwa wakati wa Vita vya Kidunia vya pili, wataalam wa kizazi cha pili walikuwa wakijiweka mbali kutoka kwa watu wa kawaida, wakikuza mwelekeo wao wa utafiti. Wasanii wa kike walichukua wazo la surreal la mwanamke wa hadithi na kumbadilisha kuwa picha yenye nguvu ya mchawi na kiumbe anayedhibiti nguvu zake za kubadilisha na kuzaa. Femme-enfant, ambaye aliongoza kizazi cha kwanza cha wanawake wa surrealist, sasa ni femme-sorciere, bwana wa nguvu zake za ubunifu.

Wakati wasanii wa kiume walionekana kuhitaji chombo cha nje, mara nyingi mwili wa kike, kama njia ya ufahamu wao, wasanii wa kike hawakuwa na vizuizi kama hivyo, wakitumia miili yao kama msingi wa hamu yao. I-otherness, ubadilishaji ambao wasanii wa kike walichunguza nafsi zao za ndani, haikuwa jinsia tofauti, bali asili yenyewe, mara nyingi huonyeshwa kupitia wanyama na viumbe vya ajabu.

Kwa kizazi chao, kuishi vita viwili vya ulimwengu, unyogovu wa kiuchumi na mapinduzi yaliyoshindwa, uchawi na utangulizi vilikuwa huru. Kwa wasanii, uchawi ulikuwa njia ya mabadiliko, kuunganisha na kusimamisha maendeleo ya sanaa na sayansi, njia mbadala inayohitajika kwa dini na chanya ambayo ilisababisha ukatili wa vita. Mwishowe, kwa wanawake, uchawi umekuwa njia ya kupindua itikadi za mfumo dume na kuwawezesha wanawake.

Haishangazi kwamba Itel Kohun alipendezwa na uchawi akiwa na umri wa miaka kumi na saba baada ya kusoma Abbey ya Crowley ya Thelema. Alisoma katika Shule ya Sanaa ya Slade, alihamia Paris mnamo 1931. Walakini, ilikuwa huko Briteni kwamba kazi yake iliondoka: baada ya kufanya maonyesho kadhaa ya solo, mwishoni mwa miaka ya 1930 alikua mmoja wa watu mashuhuri wa Upelelezi wa Briteni. Ushirika wake na harakati hiyo ulikuwa wa muda mfupi, na aliondoka baada ya mwaka, wakati alilazimishwa kuchagua kati ya surrealism na uchawi.

Wakati aliendelea kujifafanua kama msanii wa surrealist, kuvunja uhusiano rasmi na harakati hiyo kumruhusu kukuza ustadi wa kibinafsi na mashairi. Kwa njia yake, alitumia mbinu nyingi za surreal kama vile nyumba ndogo, decalomania, kolagi, na pia aliendeleza michezo yake ya kuhamasisha kama vile parsemage na graphopia ya picha. Kuongoza nguvu ya giza, Itel alitambua kwa wanawake uwezo wa uumbaji, wokovu na ufufuo, ambao uliwaunganisha na maumbile na nafasi.

Kazi yake, inayofanana kati ya uhifadhi wa maumbile na ukombozi wa wanawake, iliweka mfano mzuri kwa maendeleo zaidi ya ukeministi. Utafutaji wa mungu wa kike aliyepotea ilikuwa kuungana tena kwa wanawake na Asili na kupatikana tena kwa nguvu zao, safari inayoongoza kwa kurudi kwa maarifa na nguvu.

7. Leonora Carrington

Mmoja wa wanawake waliokaa kwa muda mrefu zaidi na mashuhuri kwa wanawake wa kawaida, Leonora Carrington alikuwa msanii wa Briteni ambaye alikimbilia Mexico wakati wa Surrealist Diaspora. Alizaliwa mnamo 1917 kwa mtengenezaji tajiri wa nguo wa Briteni na mama wa Ireland. Kwa sababu ya tabia yake ya uasi, alifukuzwa kutoka angalau shule mbili. Zaidi ya miaka ishirini mdogo kuliko wataalam wengi, Carrington aliwasiliana na harakati hiyo kupitia maonyesho na machapisho.

Mnamo 1937, alikutana na Max Ernst kwenye hafla ya London. Mara moja wakawa karibu na kuhamia pamoja kusini mwa Ufaransa, ambapo alijitenga haraka na mkewe. Kwa wakati huu, moja ya kazi zake maarufu, "Picha ya Kujitegemea", iliandikwa. Kuibuka kwa Vita vya Kidunia vya pili, Ernst aliwekwa kama "mgeni asiyetakikana", lakini aliachiliwa shukrani kwa maombezi ya Eluard. Alipokamatwa hivi karibuni na Gestapo, alitoroka chupuchupu katika kambi ya mahabusu, ikimfanya akimbilie Amerika, ambapo alihama kwa msaada wa Peggy Guggenheim na Varian Fry.

Hakujua chochote juu ya hatima ya Ernst, Leonora aliuza nyumba yake na kukimbilia Uhispania isiyo na nia. Kwa uchungu, alipata shida ya akili katika Ubalozi wa Uingereza huko Madrid. Kulazwa hospitalini, alitibiwa na tiba ya mshtuko na dawa nzito ambazo zilimfanya aone ndoto na kufa. Baada ya matibabu, mwanamke huyo alikimbilia Lisbon, na kisha kwenda Mexico. Huko alioa balozi wa Mexico Renato Deluc na kuishi naye kwa maisha yake yote hadi kifo chake mnamo 2011. Tamaa yake ya kiroho ya kike ilitokana na insha ya Groves ya 1948, The White goddess, ambayo ilisababisha kupendezwa tena na hadithi za kipagani. kwa wanawake wa surrealist ilikuwa hadithi ya asili ya matriarchal ya ubinadamu. Wakiongozwa na hadithi hii mpya, wanawake wa pili wa wimbi la pili walifikiria jamii nzuri za usawa ambapo wanadamu na maumbile waliishi kwa amani: maono ya siku zijazo iliyoundwa kupitia wanawake.

Sanaa ni anuwai sana kwamba wakati mwingine ni ngumu kuamua unachopenda na kuvutia. Uchoraji wa dijiti haukuwa ubaguzi., ambayo, kwa kushangaza, inaibua maswali mengi, na kusababisha hisia mbili na hisia. Kwa kuongezea, ni watu wachache sana wanajua juu ya jinsi kazi hii ikawa sehemu ya sanaa kubwa, ambayo leo mashabiki wengi wa hali hii wako tayari kutoa jumla safi.