Sanaa 9 za wasanii mahiri ambao waliongoza wabunifu wa mitindo na kuunda makusanyo ya kipekee

2024 Mwandishi: Richard Flannagan | [email protected]. Mwisho uliobadilishwa: 2023-12-16 00:18

Katika historia yote, mitindo na sanaa zimeenda sambamba kuunda mchanganyiko mzuri. Waumbaji wengi wa mitindo wamekopa maoni kutoka kwa harakati za kisanii kwa makusanyo yao, ambayo imeruhusu mitindo kutafsiriwa kama aina ya sanaa ambayo hutumika sana kutoa maoni na maono. Kwa kushawishiwa na hii, wabunifu wengine mashuhuri wa mitindo wameunda makusanyo bora kulingana na harakati za kisanii za karne ya 20.

1. Madeleine Vionne

Mzaliwa wa kaskazini-kati mwa Ufaransa mnamo 1876, Madame Madeleine Vionne alijulikana kama "mungu wa kike wa mitindo na malkia wa ushonaji." Wakati wa kukaa kwake Roma, alivutiwa na sanaa na utamaduni wa ustaarabu wa Uigiriki na Kirumi, na aliongozwa na miungu wa kike wa zamani na sanamu. Kulingana na kazi hizi za sanaa, aliunda uzuri wa mtindo wake na vitu vya pamoja vya sanamu na usanifu wa Uigiriki ili kutoa mwelekeo mpya kwa mwili wa kike. Kwa ustadi wake wa kuchora na kutandika nguo, Madeleine alibadilisha mitindo ya kisasa. Mara nyingi aliwasiliana na kazi za sanaa kama Ushindi wenye mabawa wa Samothrace kwa makusanyo yake ya sanaa.

Kufanana kati ya kito cha sanaa ya Uigiriki na jumba la kumbukumbu la Vionne kunashangaza. Upambaji wa kina wa kitambaa kwa mtindo wa chiton cha Uigiriki huunda laini za wima zinazozunguka takwimu. Sanamu hiyo iliundwa kwa heshima ya Nike, mungu wa kike wa Uigiriki wa ushindi, na anasifiwa kwa onyesho lake halisi la harakati. Mtiririko wa muundo wa Vionnet unakumbusha harakati za kitambaa kinachofungamana na mwili wa Nike. Nguo zinaweza kuwa kama viumbe hai na roho, kama mwili. Kama Ushindi wenye mabawa wa Samothrace, Madeleine aliunda nguo ambazo zinaamsha kiini cha kibinadamu kilichofichwa ndani kabisa. Classicism, falsafa ya urembo na falsafa ya muundo, ilimpa Vionne fursa ya kufikisha maono yake kwa maelewano ya kijiometri.

Alivutiwa pia na harakati za sanaa za kisasa kama Cubism. Madeleine alianza kujumuisha maumbo ya kijiometri katika ubunifu wake na akachukua njia nyingine ya kuzikata iitwayo kukata bevel. Kwa kweli, Vionne hakuwahi kudai kuwa amebuni kata ya oblique, lakini alipanua tu matumizi yake. Wanawake walipofanya maendeleo makubwa katika kupigania haki zao mwanzoni mwa karne ya ishirini, Madeleine alitetea uhuru wao kwa kukomesha corset ya Victoria ya muda mrefu kutoka kwa mavazi ya kila siku ya wanawake. Kwa hivyo, alikua ishara ya ukombozi wa wanawake kutoka kwa kizuizi cha mwendeshaji na badala yake akatoa vitambaa vipya vyepesi ambavyo vilitiririka kwenye miili ya wanawake.

2. Pierpaolo Piccioli

Pierpaolo Piccioli ndiye mbuni mkuu wa Valentino na anavutiwa sana na kazi za kidini za Zama za Kati. Kiwango cha mwanzo cha msukumo kwake ni wakati wa mpito kutoka Zama za Kati hadi Renaissance ya Kaskazini. Alishirikiana na Zandra Rhode na kwa pamoja waliunda mkusanyiko wa kuhamasisha katika Spring 2017. Piccioli alitaka kuunganisha utamaduni wa punk wa miaka ya 70 na ubinadamu na sanaa ya zamani, kwa hivyo alirudi kwenye mizizi yake na Renaissance, akipata msukumo katika uchoraji wa Hieronymus Bosch Bustani ya Furaha ya Kidunia.

Mchoraji maarufu wa Uholanzi alikuwa mmoja wa wawakilishi mashuhuri wa Renaissance ya Kaskazini katika karne ya 16. Katika "Bustani ya Furaha ya Kidunia", ambayo Bosch iliandika kabla ya Matengenezo, msanii huyo alitaka kuonyesha Paradiso na uumbaji wa wanadamu, jaribu la kwanza la Adamu na Hawa, pamoja na Kuzimu, wakitazamia watenda dhambi. Katika kidirisha cha katikati, watu wanaonekana kuridhisha hamu zao katika ulimwengu wa raha. Picha ya picha ya Bosch inasimama kwa asili yake na ujamaa. Picha yote inafasiriwa kama mfano wa dhambi.

Katika ulimwengu wa mitindo, uchoraji ulipata umaarufu kwani wabunifu anuwai wa mitindo walivutiwa na nia yake. Mchanganyiko wa enzi na aesthetics, Piccioli alibadilisha alama za Bosch na nguo za kuruka za kuruka, wakati Rhode iliunda picha za kimapenzi na mifumo iliyopambwa sawa na mchoro wa asili. Rangi hakika ilikuwa sehemu ya ujumbe ambao wabunifu walitaka kuwasilisha. Kwa hivyo, mkusanyiko wa nguo za kuruka za kuota ni msingi wa rangi ya kaskazini ya rangi ya kijani kibichi, mayai ya rangi ya waridi nyekundu na hudhurungi.

3. Dolce na Gabbana

Peter Paul Rubens alichora sana wanawake kwa upendo, ujifunzaji na bidii. Aliwasilisha "Venus" yake mbele ya kioo "kama ishara kuu ya urembo. Peter alionyesha peke yake uso mwepesi na nywele zenye blonde, ambazo zinatofautiana na msichana aliye na ngozi nyeusi. Kioo ni ishara kamili ya uzuri, ambayo huweka mwanamke kama picha, na wakati huo huo inasisitiza kwa uchi uchi wa takwimu. Kioo ambacho Cupid anashikilia mungu wa kike kinaonyesha onyesho la Zuhura kama uwakilishi wa kivutio na hamu. Rubens, ambaye alikuwa mmoja wa waanzilishi wa sanaa ya Baroque, na dhana yake ya "rangi juu ya mistari" iliathiri wabunifu kadhaa wa mitindo, pamoja na Dolce & Gabbana. Mtindo wa Baroque ulipotoka kutoka kwa roho ya Renaissance, utulivu ulioachwa na upole na badala yake ulitafuta umaridadi, msisimko na harakati.

Wabunifu wa mitindo Domenico Dolce na Stefano Gabbana walitaka kuunda kampeni ambayo itasherehekea hisia za kikahaba na za kimapenzi za uzuri wa kike. Peter Paul Rubens alikuwa chanzo kinachofaa zaidi cha msukumo. Ubunifu wa duo ya ibada ulikuwa sawa na sanaa ya msanii wa Flemish. Katika mkusanyiko huu, mifano ilitokana na heshima kubwa, ikionekana kama walikuwa wametoka kwenye moja ya uchoraji wa Rubens. Mapambo hayo yalibuniwa kufanana na vioo vya baroque na maelezo ya mapambo. Uzuri wa takwimu na rangi ya rangi ya pastel zilisisitizwa vizuri na mavazi ya waridi ya waridi. Chaguo la wabunifu wa mitindo kujumuisha modeli anuwai zilichangia zaidi aina ya mwili wa wakati huo. Mistari ya curvaceous ambayo Dolce na Gabbana walitumia ilipingana na ubaguzi wa aina tofauti za mwili katika tasnia ya mitindo.

Mkusanyiko wa Dolce na Gabbana Women Fall 2012 unaonyesha sifa nyingi za usanifu wa Baroque ya Italia. Mkusanyiko huu unalingana kabisa na sifa zilizopambwa sana za mtindo wa Baroque wa Sicilian. Waumbaji walizingatia usanifu wa Baroque, kama inavyoonekana katika makanisa Katoliki ya Sicily. Sehemu ya kumbukumbu ilikuwa uchoraji na Rubens "Picha ya Anna wa Austria". Katika picha yake ya kifalme, Anna wa Austria anaonyeshwa kwa mtindo wa Uhispania. Mavazi nyeusi ya Anna imepambwa na milia wima ya vitambaa vya kijani na maelezo ya dhahabu. Nguo zilizobuniwa kwa ustadi na vifuniko vilivyotengenezwa kutoka kwa nguo za kifahari kama vile lace na brocade imekuwa sifa kuu ya onyesho la Dolce na Gabbana, ambao walishinda ulimwengu na ubunifu wao.

4. Cristobal Balenciaga

Cristobal Balenciaga anaweza kuitwa bwana wa kweli ambaye alibadilisha mitindo ya wanawake katika karne ya ishirini. Alizaliwa katika kijiji kidogo nchini Uhispania, alileta kiini cha historia ya sanaa ya Uhispania katika miradi yake ya kisasa. Katika kazi yake yote, Balenciaga alivutiwa na Ufalme wa Uhispania. Mara nyingi alikuwa akitafuta msukumo kutoka kwa familia ya kifalme ya Uhispania na washiriki wa makasisi. Mbuni wa mitindo alibadilisha vitu vya kanisa na mavazi ya kimonaki ya enzi kuwa kazi bora za mitindo.

Mojawapo ya msukumo wake mkubwa alikuwa mwana-fadhili El Greco, anayejulikana pia kama Dominikos Theotokopoulos. Ukimtazama Kardinali El Greco Fernando Niño de Guevara, unaweza kuona kufanana kati ya Cape ya kardinali na muundo wa Balenciaga. Uchoraji unaonyesha kadinali wa Uhispania Fernando Niño de Guevara wa wakati wa El Greco huko Toledo. Mawazo ya El Greco yalikopwa kutoka kwa Neoplatonism ya Renaissance ya Italia, na katika picha hii anawasilisha kardinali kama ishara ya neema ya Mungu. Utaratibu uko katika picha nzima. Hii inaonekana kwa sura iliyoinuliwa na kichwa kidogo, miguu ya kupendeza lakini ya kushangaza, rangi kali na kukataliwa kwa hatua za kawaida na idadi.

Mapenzi ya Balenciaga ya mavazi ya kihistoria yanaonekana katika kanzu hii ya jioni ya kupindukia kutoka kwa mkusanyiko wake wa 1954. Alikuwa na maono na uwezo wa kubuni maumbo kwa mtindo wa kisasa. Kola iliyotiwa chumvi ya kanzu hii inaunga mkono mtindo wa kifuko wa kapi ya kardinali. Rangi nyekundu ya nguo za kardinali inaashiria damu na nia yake ya kufia imani. Nyekundu yenye kupendeza ilizingatiwa na mbuni mashuhuri kama ya kushangaza, kwani mara nyingi alikuwa akipendelea mchanganyiko wa rangi ya ujasiri na rangi zenye kupendeza. Ubunifu wake mkubwa ulikuwa uondoaji wa kiuno na kuletwa kwa mistari inayotiririka, kupunguzwa rahisi na mikono mitatu ya robo. Kwa kufanya hivyo, Balenciaga alibadilisha mtindo wa wanawake.

Mbuni pia alianzisha mikono ya urefu wa bangili ambayo iliruhusu wanawake kuonyesha mapambo yao. Mnamo miaka ya 1960, pamoja na kuanzishwa polepole kwa wanawake katika tasnia ya kazi, Balenciaga alikuwa na wazo la kuwapa faraja, uhuru na utendaji kwa wanawake aliowavaa. Alipandisha nguo zilizo huru, ambazo zilikuwa tofauti na sura za siku hiyo.

5. Alexander McQueen

Msanii wa Austria, bwana wa ishara na mwanzilishi wa harakati ya kujitenga ya Viennese, Gustav Klimt aliweka msingi wa historia ya sanaa ya karne ya 20. Uchoraji wake na aesthetics ya kisanii zimeunda wabunifu wa mitindo kwa muda mrefu. Wengine kama vile Aquilano Rimondi, L'Rene Scott na Christian Dior, mbuni ambaye alitaja Klimt moja kwa moja alikuwa Alexander McQueen. Katika mkusanyiko wa Resort Spring / Summer 2013, ameunda vipande vya kipekee ambavyo vinaonekana kuhamasishwa na kazi ya msanii. Kuangalia mavazi meusi yanayotiririka na muundo wa dhahabu unaorudia juu - picha maalum inaweza kukumbuka. McQueen ametumia miundo ya kufikirika, ya kijiometri na ya mosai katika tani za shaba na dhahabu, akizijumuisha katika miundo yake.

Mnamo mwaka wa 1905, Gustav Klimt aliandika uchoraji "Kukumbatia", ikionyesha wanandoa walioshikwa katika kukumbatiana kwa upole, ambayo ikawa ishara ya upendo. Msanii wa Austria anajulikana kwa uchoraji wake wa dhahabu, na pia mchanganyiko mzuri wa utaftaji na rangi iliyopo katika kazi hizi. Mosai zote zina tani tajiri za dhahabu na mapambo ya kaleidoscopic au asili ambayo yamekuwa na ushawishi mkubwa kwa mitindo. Uchoraji huu unashangaza kwa sababu ya maumbo tofauti ya kijiometri kati ya nguo za wapenzi wawili. Mavazi ya wanaume ina mraba mweusi, mweupe na kijivu, wakati mavazi ya wanawake yamepambwa na duru za mviringo na motifs ya maua. Kwa hivyo, Klimt kwa ustadi anaonyesha tofauti kati ya uanaume na uke. Alexander alipitisha kitu kama hicho kwa nguo zake.

6. Mkristo Dior

Mwanzilishi wa Impressionism na mmoja wa wachoraji wakubwa wa Ufaransa katika historia ya sanaa, Claude Monet aliacha urithi mkubwa wa kisanii. Kutumia nyumba yake na bustani huko Giverny kwa msukumo, Monet alinasa mandhari ya asili katika uchoraji wake. Hasa, katika uchoraji "Bustani ya Msanii huko Giverny" aliweza kudhibiti mazingira ya asili kulingana na mahitaji yake. Tofauti ya wimbo wa uchafu wa kahawia dhidi ya rangi inayofaa ya maua hukamilisha eneo hilo. Msanii maarufu mara nyingi alichagua ua la iris kwa sababu ya rangi yake ya zambarau ili kuunda athari ya jua kali. Uchoraji huu umejaa maisha wakati maua yanachanua na kusalimiana, yakikumbatia chemchemi. Rose na maua ya lilac, irises na jasmine ni sehemu ya paradiso yenye rangi iliyoonyeshwa kwenye turubai nyeupe.

Kwa njia hiyo hiyo, Christian Dior, painia wa mitindo ya Ufaransa, aliacha alama kubwa kwenye ulimwengu wa mitindo ambao unahisiwa hata leo. Mnamo 1949 alitengeneza mkusanyiko wa haute couture kwa msimu wa msimu wa joto / msimu wa joto. Moja ya mambo muhimu ya maonyesho haya ilikuwa mavazi ya kupendeza ya Dior, yaliyopambwa kabisa na maua ya maua katika vivuli anuwai vya rangi ya waridi na zambarau. Dior alionyesha kikamilifu ulimwengu mbili za sanaa na mitindo na akaiga urembo wa Monet katika mavazi haya ya kazi. Alitumia muda mwingi mashambani, akichora makusanyo yake kwenye bustani yake huko Granville, kama Monet alivyofanya. Kwa hivyo, alifafanua mtindo wa kifahari wa Dior kwa kujumuisha palette ya rangi ya Monet na mifumo ya maua katika ubunifu wake.

7. Yves Mtakatifu Laurent

Mondrian alikuwa mmoja wa wasanii wa kwanza kuunda sanaa ya kufikirika katika karne ya 20. Mzaliwa wa Uholanzi mnamo 1872, alianzisha harakati nzima ya sanaa iitwayo De Stijl. Lengo la harakati hiyo ilikuwa kuunganisha sanaa ya kisasa na maisha. Mtindo huu, pia unajulikana kama neoplasticism, ilikuwa aina ya sanaa ya kufikirika ambayo matumizi ya kanuni za kijiometri tu na rangi za msingi kama nyekundu, bluu na manjano zilijumuishwa na wasio na upande (nyeusi, kijivu na nyeupe). Mtindo wa ubunifu wa Pete wa miaka ya mapema ya 1900 ulilazimisha wabunifu wa mitindo kuzalisha aina hii safi ya sanaa ya kufikirika. Mfano bora wa mtindo huu wa uchoraji ni Muundo na Rangi Nyekundu, Bluu na Njano.

Mpenzi wa sanaa, mbuni wa mitindo wa Ufaransa Yves Saint Laurent aliingiza uchoraji wa Mondrian katika ubunifu wake wa mapambo. Kwanza aliongozwa na kazi ya Pete aliposoma kitabu juu ya maisha ya msanii ambaye mama yake alimpa kwa Krismasi. Mtengenezaji alionyesha shukrani zake kwa msanii huyo katika mkusanyiko wake wa msimu wa vuli wa 1965, unaojulikana kama mkusanyiko wa Mondrian. Alichochewa na mistari ya jiometri ya msanii na rangi kali, aliwasilisha nguo sita za kulaa ambazo zilisherehekea mtindo wake wa ikoni na enzi za sitini kwa ujumla. Kila nguo ya Mondrian ilikuwa tofauti kidogo, lakini zote zilishiriki sura rahisi ya A-laini na urefu wa goti bila mikono ambayo ilikuwa kamili kwa kila aina ya mwili.

8. Elsa Schiaparelli

Elsa Schiaparelli, aliyezaliwa mnamo 1890 kwa familia ya kiungwana huko Roma, hivi karibuni alionyesha upendo wake kwa ulimwengu wa mitindo. Alianza kukuza mtindo wake wa kimapinduzi, akiongozwa na futurism, dada na surrealism. Wakati kazi yake iliendelea, aliingiliana na wataalam maarufu na Wa-Dada kama Salvador Dali, Man Ray, Marcel Duchamp na Jean Cocteau. Alishirikiana hata na msanii wa Uhispania Salvador Dali.

Moja ya ushirikiano mkubwa katika historia ya mitindo ilikuwa ushirikiano kati ya Dali na Elsa Schiaparelli. Nguo hii iliundwa na Salvador Dali kama sehemu ya mkusanyiko wa circus ya Schiaparelli katika msimu wa joto wa 1938. Mavazi hiyo inamaanisha uchoraji na Dali, ambayo alionyesha wanawake walio na idadi ya mwili uliopotoka.

Kwa wasanii wa surrealist, utaftaji wa mwanamke bora haukufaulu, kwani bora ilikuwepo tu katika mawazo yao, sio kwa ukweli. Walakini, haikuwa nia ya Dali kuwaonyesha wanawake kiuhalisia, kwa hivyo miili yao sio ya kupendeza. Schiaparelli alitaka kujaribu mchezo huu wa kujificha na kufunua mwili, na kuunda udanganyifu wa hatari na ukosefu wa usalama. Gauni lililo na udanganyifu wa machozi lilitengenezwa kutoka kwa rangi ya rangi ya samawi iliyotiwa rangi ya samawati, ikitoa kodi kwa Salvador na wanawake wake wengi.

9. Gianni Versace

Enzi ya Sanaa ya Pop labda ilikuwa kipindi cha ushawishi mkubwa kwa wabunifu wa mitindo na wasanii katika historia ya sanaa. Andy Warhol alitanguliza mchanganyiko wa utamaduni wa pop na mitindo ya hali ya juu, na kumfanya awe ishara ya ishara ya harakati ya sanaa ya pop. Katika miaka ya sitini, Warhol alianza kutumia mbinu yake ya saini inayojulikana kama uchapishaji wa skrini ya hariri.

Mojawapo ya kazi zake za mwanzo kabisa na bila shaka ni Marilyn Diptych. Kwa kipande hiki, alivutiwa sio tu kutoka kwa tamaduni ya pop, lakini pia kutoka kwa historia ya sanaa na wasanii wa maandishi wa maandishi. Andy aliteka ulimwengu mbili za Marilyn Monroe, maisha ya kijamii ya nyota ya Hollywood, na ukweli mbaya wa Norma Jeane, mwanamke ambaye alipambana na unyogovu na uraibu. Diptych inaongeza kutetemeka upande wa kushoto, wakati kulia hupotea gizani na kutofahamika. Katika jaribio la kuwakilisha jamii ya walaji na kupenda mali, alionyesha watu kama bidhaa badala ya watu.

Mbuni wa Italia Gianni Versace alikuwa na urafiki wa muda mrefu na Andy Warhol. Wanaume wote wawili walivutiwa na utamaduni maarufu. Kuheshimu Warhol, Versace alijitolea kwake mkusanyiko wa 1991 / Spring / Summer kwake. Moja ya nguo hiyo ilikuwa na chapa za Warhol na Marilyn Monroe. Alijumuisha picha mahiri za hariri za Marilyn na James Dean kutoka miaka ya 1960 kwenye sketi na maxi.

Na katika kuendelea na mada ya mitindo, uzuri na maoni ya kushangaza, soma pia juu ya jinsi wasanii wa kisasa wamegeuza mapambo kuwa kazi halisi ya sanaa.