Jinsi uchoraji wa wasanii maarufu ukawa sehemu ya mitindo, na kuunda mtindo mpya wa karne ya ishirini

2024 Mwandishi: Richard Flannagan | [email protected]. Mwisho uliobadilishwa: 2023-12-16 00:18

Viunga kati ya sanaa na mitindo hufafanua wakati maalum katika historia. Vyombo vyote viwili vinaonyesha mabadiliko ya kijamii, kiuchumi na kisiasa kutoka miaka ya ishirini ya kunguruma hadi miaka ya themanini. Hapa kuna mifano minne ya wasanii na wabunifu wa mitindo ambao, kupitia kazi yao, walisaidia kuunda mtazamo mpya juu ya sanaa na mitindo ya karne ya 20.

1. Halston & Warhol: Udugu wa Mitindo

Urafiki kati ya Roy Halston na Andy Warhol ulielezea ulimwengu wa kisanii. Wote Roy na Andy walikuwa viongozi ambao walitengeneza njia ya kumfanya msanii / mbuni kuwa mtu Mashuhuri. Waliondoa unyanyapaa wa kifahari wa ulimwengu wa sanaa na wakaleta mtindo na mtindo kwa raia. Warhol alitumia uchapishaji wa skrini ya hariri mara kadhaa kuunda picha. Ingawa hakika hakubuni mchakato huo, alibadilisha wazo la uzalishaji wa wingi.

Roy alitumia vitambaa na mifumo ambayo ilikuwa rahisi na ya kifahari lakini ya kupendeza na matumizi yake ya sequins, ultras na hariri. Alikuwa mmoja wa wa kwanza kufanya mitindo ya Amerika kupatikana na kuhitajika. Wote wawili waliacha alama yao ya mwisho kwenye sanaa na mtindo katika miaka ya 1960, 70s na 80s, ambayo inaendelea hadi leo.

Wote Roy na Andy wamefanya kazi pamoja kwenye miradi mingi tofauti. Warhol aliunda kampeni za matangazo ambazo zilikuwa na mavazi ya Halston na hata Halston mwenyewe. Kwa upande mwingine, Halston alitumia uchapishaji wa maua ya Warhol katika makusanyo yake kadhaa ya nguo, kutoka kwa mavazi ya jioni hadi seti za burudani.

Roy alitumia mifumo rahisi katika nguo zake, ambayo iliwafanikisha sana. Walikuwa vizuri kuvaa, lakini pia walikuwa na mguso wa shukrani za anasa kwa vitambaa, rangi na prints. Warhol pia alirahisisha vifaa vyake na mchakato. Hii ilifanya iwe rahisi kuzaliana kazi yake na kuifanya iweze kuuzwa zaidi.

Mafanikio ya kibiashara yamekuwa na changamoto zake kwa wasanii wote wawili. Halston alikuwa wa kwanza kushirikiana na mnyororo wa rejareja JCPenney mnamo 1982 na hii imeathiri ubora wa chapa yake. Warhol pia alikumbwa na ukosoaji, kwani kazi yake ilionekana kuwa ya kijuujuu. Walakini, wote wawili wamefanya kisasa matumizi yao ya rejareja na uuzaji katika nafasi zao kuunda bidhaa kwa mauzo ya soko la wingi.

Roy na Andy walikuwa wageni wa mara kwa mara kwa Studio 54. Walitengeneza sherehe, walibuni na kutengeneza kazi za watu mashuhuri kama Liza Minnelli, Bianca Jagger na Elizabeth Taylor. Yote haya yanaonyeshwa katika kazi yao kwani waliongoza na kufafanua enzi ya disko ya miaka ya 1970.

Halston alijulikana kwa kuunda mavazi ya jioni yenye kupendeza. Roy aliweka sequins usawa kwenye kitambaa, na kuunda athari ya kupendeza ya nyenzo alizotumia kuunda mavazi ya kifahari yanayopendwa na wanawake wengi wa kupendeza.

Mfululizo wa Viatu vya Warhol Diamond Vumbi pia unaonyesha maisha ya usiku ya Studio 54 na watu mashuhuri wanaoishi huko. Vumbi la almasi ndilo alilotumia juu ya stencils au uchoraji, na kuunda kipengee cha ziada cha kipande. Na viatu vyake hapo awali ilikuwa wazo la kampeni ya matangazo ya Halston. Kwa hali yoyote, hawa wawili walitoa mchango mkubwa kwa mitindo, na kuacha alama isiyofutika nyuma yao. Kwa kweli, hata leo, wabunifu wengi wa kisasa wameongozwa na maoni ya Andy na Roy, na kuunda makusanyo mazuri na mwangwi wa zamani.

2. Sonia Delaunay: Wakati sanaa inakuwa ya mitindo

Sonia Delaunay sio tu alibadilisha aina mpya ya Cubism, lakini pia alianzisha uhusiano kati ya sanaa na mitindo. Wote wawili Delaunay na mumewe walikuwa waanzilishi wa Orphism na walijaribu aina anuwai za uwazi katika sanaa. Alikuwa wa kwanza wa aina yake kutumia mtindo wake wa kisanii na kuhamia kwenye ulimwengu wa mitindo akitumia miundo yake ya asili ya nguo, prints au mifumo. Anakumbukwa zaidi kwa sanaa yake na uhusiano na mumewe kuliko kwa mtindo wake. Mtindo wake ulikuwa na jukumu kubwa katika miaka ya 1920, na orodha yake ya nguo hukumbukwa zaidi kwa picha na marejeleo ya sanaa yake kuliko mavazi yenyewe. Kwa Sonya, hakukuwa na mpaka kati ya sanaa na mitindo. Kwa yeye, ni sawa na sawa.

Alianza biashara yake ya mitindo mnamo miaka ya 1920, akiunda nguo kwa wateja na kubuni vitambaa kwa wazalishaji. Sonya aliiita lebo yake wakati huo huo na akaenda mbali zaidi na utumiaji wa rangi na muundo kwenye masomo anuwai. Uliume wa wakati mmoja ulifanya jukumu muhimu katika kazi yake, na mbinu yake isiyo ya kawaida ilikuwa kukumbusha kitambaa cha kitambaa au nguo kutoka Ulaya Mashariki: rangi ziliwekwa juu ya kila mmoja, na mifumo ilitumika kuunda maelewano na densi. Mada zake za kawaida ni pamoja na mraba / mstatili, pembetatu na mistari ya ulalo au nyanja - zote zinaingiliana katika miundo yake anuwai.

Delaunay alikuwa msichana mchanga wakati wa enzi ya Edwardian, wakati corsets na kufanana walikuwa kawaida. Hii ilibadilika mnamo miaka ya 1920 wakati wanawake walianza kuvaa sketi juu ya goti na mavazi yaliyofunguka. Kipengele hiki kinaweza kuonekana katika miundo ya Delaunay na alikuwa na shauku ya kuunda nguo ambazo zinafaa mahitaji ya wanawake. Sonya alianzisha nguo za kuogelea ambazo ziliruhusu wanawake kuhisi raha zaidi, hata wakati wa kucheza michezo na kuogelea. Aliweka alama zake kwenye kanzu, viatu, kofia na hata magari, akitumia uso wowote kama turubai. Miundo yake iliunda uhuru wa kutembea na kujieleza kupitia rangi na umbo.

Katika kazi yake yote, alijaribu kila wakati kitu kipya, na kama matokeo, alihamia sinema na ukumbi wa michezo. Sonia alitengeneza mavazi ya Rene Le Somptier's The Little Paris, wakati mumewe alifanya seti ya filamu. Alipenda maumbo ya kijiometri, akiichanganya kwa ustadi na kuichanganya na kila mmoja, akiunda mifumo ya kushangaza na mistari iliyovunjika ambayo imekuwa sifa yake.

3. Ushirikiano kati ya Elsa Schiaparelli na Salvador Dali

Avant-garde ya sanaa ya surreal imejumuishwa na kiongozi wa mitindo ya surreal. Salvador Dali na mbuni wa mitindo Elsa Schiaparelli wameshirikiana na kuhamasishana katika kazi zao zote. Waliunda sura za picha kama vile Mavazi ya Lobster, Kofia ya Viatu na Mavazi ya Machozi ambayo yalishtua na kuhamasisha watazamaji katika sanaa na mitindo. Dali na Schiaparelli walitengeneza njia ya ushirikiano wa baadaye kati ya wabunifu wa mitindo na wasanii, wakiziba pengo kati ya kile kinachoonwa kuwa sanaa ya kuvaa na mitindo. Dali alitumia lobster kama mada ya mara kwa mara katika kazi yake na alikuwa na hamu ya anatomy yao.

Mavazi "Omar" ni kazi ya pamoja ya Elsa na Dali, na uundaji wao ulisababisha mabishano mengi sio tu siku ya kwanza, lakini pia baada. Kwanza, ina bodice kamili na sketi nyeupe ya organza. Mavazi isiyo ya kawaida yalilipua ulimwengu wa mitindo, na kusababisha ubishani mwingi kwenye alama hii. Matumizi ya nguo nyeupe pia hutofautisha na rangi nyekundu ya kamba. Nyeupe inaweza kuzingatiwa kuwa bikira au inaashiria usafi ikilinganishwa na nyekundu, ambayo inaweza kumaanisha kupumzika, nguvu, au hatari.

Mifupa ni mada nyingine inayopatikana katika sanaa ya surreal na imekuwa ikitumika katika ushirikiano zaidi kati ya Dali na Schiaparelli. Mavazi ya Mifupa ilikuwa ya kwanza ya aina yake. Elsa alitumia mbinu inayoitwa trapunto, ambapo tabaka mbili za kitambaa zimeshonwa pamoja, na kuunda muhtasari ambapo kupigwa huingizwa, na hivyo kuunda athari. Mbinu hii hutengeneza uso wa maandishi kwenye kitambaa gorofa, ikitoa udanganyifu kwamba mifupa ya wanadamu inajitokeza kupitia mavazi. Hii ilisababisha kashfa kwa sababu mavazi hayo yalitengenezwa kwa nyenzo ya kunyooka ambayo ilizingatia ngozi. Ndoto za uchoraji na michoro za Dali zilijumuishwa katika ulimwengu usio wa kweli wa mavazi ya Schiaparelli, ambayo hadi leo hufanya hisia zisizokumbuka kwa watazamaji na wabuni.

4. Yves Saint Laurent: Mgongano wa Sanaa na Uvuvio

Uko wapi mstari kati ya kuiga na kuthamini? Wakosoaji, watazamaji, wasanii na wabunifu wamejitahidi kuamua ni wapi mstari huu unakimbilia. Walakini, ilipomjia Yves Saint Laurent, nia yake haikuwa zaidi ya kujipendekeza na kupendeza wasanii na uchoraji aliotumia kama msukumo. Kuangalia kwingineko yake kubwa, Saint Laurent aliongozwa na tamaduni na sanaa kutoka ulimwenguni kote, ambayo aliifanikiwa kuiingiza katika mavazi yake.

Ingawa Yves hakuwahi kukutana na wasanii ambao walimtia moyo, hiyo haikumzuia kuunda mchoro kama ishara ya kuwaheshimu. Laurent alivutiwa na wasanii kama Matisse, Mondrian, Van Gogh, Georges Braque na Picasso. Alikuwa mtoza sanaa na alikusanya picha za kuchora na Picasso na Matisse, ambazo alizitundika nyumbani kwake.

Yves alichukua motifs kadhaa za sanaa na kuzigeuza nguo za kupendeza ambazo zinatoa heshima kwa wasanii wengine anaowapenda. Miaka ya 1960 ilikuwa wakati wa mapinduzi na biashara, enzi mpya ya mitindo na sanaa. Miradi ya Saint Laurent ilipata mafanikio ya kibiashara wakati alianza kupata msukumo kutoka kwa sanaa ya pop na utaftaji. Mnamo 1965, aliunda nguo ishirini na sita zilizoongozwa na uchoraji wa maandishi na Piet Mondrian. Nguo hizo zilikuwa na matumizi ya Mondrian ya maumbo rahisi na rangi za msingi zenye ujasiri. Yves alitumia mbinu ambayo hakuna seams zilionekana kati ya tabaka za kitambaa, ambazo zilitoa maoni kwamba nguo hizo zilikuwa kipande kimoja. Mtakatifu Laurent alichukua sanaa ya Mondrian kutoka miaka ya 1920 na kuifanya iweze kuvaliwa ikilinganishwa na miaka ya 1960.

Nguo za mitindo ni mifano ya kawaida ya mtindo wa miaka ya 1960. Zilikuwa sawa na mavazi ya miaka ya 1920 ambayo hayakukubaliwa sana na yalikuwa na mikono na hemlini ambazo zinafunua mabaka makubwa ya ngozi. Silhouettes za mraba wa Saint Laurent ziliwafanya wanawake wahisi wepesi na huru. Hii pia ilimwongoza kwa msukumo kutoka kwa wasanii wa sanaa ya pop kama Tom Wesselman na Andy Warhol. Aliunda safu ya michoro ya sanaa ya pop iliyoonyeshwa ambayo ilionyesha silhouettes na vipunguzi kwenye mavazi yake. Ilikuwa juu ya kushinda mapungufu ya utaftaji ni nini katika sanaa na uuzaji wa muundo. Laurent alileta maoni haya mawili pamoja ili kuunda nguo kwa wanawake ambazo ni za bure na zinavutia kwa wanawake wa kisasa.

Jackets za Saint Laurent Vincent Van Gogh ni mfano wa jinsi Yves alichanganya msukumo wa msanii na talanta zake za kubuni. Kama mavazi yake mengine, mada zinazohusiana na msanii hazikunakiliwa na kubandikwa kwenye mavazi ya Saint Laurent. Badala yake, alichagua kuzitumia kama chanzo cha msukumo na kuunda vipande vinavyoonyesha mtindo wake mwenyewe. Jackti hiyo ni mfano wa mtindo wa miaka ya 80, ambao umepambwa na alizeti kwa mtindo mzuri wa Van Gogh.

Laurent ameshirikiana na Maison Lesage, kiongozi wa mapambo ya mavazi ya haute. Jacket "Alizeti" imepambwa na shanga za tubular. Maua yanajazwa na vivuli tofauti vya rangi ya machungwa na manjano. Hii inaunda muundo wa anuwai sawa na mbinu ya Van Gogh ya kutumia rangi nene kwenye turubai. Inakadiriwa kuwa moja ya vitu vya bei ghali zaidi vya hauturu vilivyowahi kufanywa na kuuzwa kwa Christie kwa karibu euro laki nne. Mtakatifu Laurent aliweka njia ya kuvaa mavazi kama kazi ya sanaa na yenyewe, bila kujali mtindo na kipindi cha wakati.

Kuendelea na mada, soma pia kuhusu ni nini kilichomfanya Saeko Yamaguchi kufanikiwa, na kumfanya kuwa mmoja wa wapenzi zaidi wa Kenzo na Yamamoto.