Kile kilichojulikana kwa wasanii 7 maarufu wa Urusi wa karne ya ishirini

2024 Mwandishi: Richard Flannagan | [email protected]. Mwisho uliobadilishwa: 2023-12-16 00:18

Siku kuu ya shule ya Kirusi ya sanaa ya uchoraji ilikuja katika karne ya 18, baada ya ufunguzi wa Chuo cha Sanaa cha Imperial. Taasisi hii ya elimu ilifungua ulimwengu kwa wasanii mashuhuri kama: Vasily Ivanovich Surikov, Ivan Konstantinovich Aivazovsky, Mikhail Alexandrovich Vrubel, Fedor Stepanovich Rokotov, pamoja na mabwana wengine wengi mashuhuri. Na tayari kutoka miaka ya 1890, wawakilishi wa kike waliruhusiwa kusoma katika chuo hiki. Wasanii wenye talanta kama vile: Sofya Vasilievna Sukhovo-Kobylina, Anna Petrovna Ostroumova-Lebedeva, Olga Antonovna Lagoda-Shishkina na wengine walisoma hapa. Katika karne ya 20, idadi ya wanawake katika uchoraji iliongezeka sana. Hawakuchora tu picha, lakini pia waliunda kadi za posta, vitabu vilivyoonyeshwa, walipamba mabango anuwai, na kazi yao katika media ya kuchapisha ilichapishwa katika maelfu ya nakala.

Elizaveta Merkurievna Boehm (1843-1914)

Elizaveta Boehm hakuwahi kuchora picha kubwa, kama, kwa mfano, Repin au Aivazovsky, lakini hata hivyo alipata kutambuliwa nchini Urusi, akizingatiwa mmoja wa wasanii bora wa ndani wa wakati huo. Elizabeth alitumia utoto wake katika kijiji cha Scheptsovo, mkoa wa Yaroslavl, ambapo alikuwa amejaa upendo mkubwa na hofu kwa tamaduni ya vijijini ya Urusi.

Elizabeth alichora kutoka utoto kwenye karatasi yoyote ambayo ilimjia. Tangu 1857, kwa miaka saba, msichana huyo alisoma katika Shule ya Kuchora ya Jumuiya ya Kuhimiza Wasanii huko St. Kazi zake za kwanza ziliundwa kwenye mali ya wazazi wake, ambapo aliunda michoro ya vitabu vya Nikolai Alekseevich Nekrasov. Na tayari mnamo 1875, Albamu nzima ya kadi zake za posta ilitolewa, iliyoitwa "Silhouettes" - vielelezo vyeusi na vyeupe kwenye mada anuwai ya kila siku. Baada ya muda mfupi, Elizabeth alikutana na Leo Nikolaevich Tolstoy. Alimwalika kushirikiana na nyumba yake ya uchapishaji.

Na mnamo miaka ya 1890, Boehm aliunda vielelezo kwa hadithi ya Nikolai Semenovich Leskov "Neta aliyetukana". Elizabeth pia alichora magazeti ya watoto, hadithi za hadithi, alfabeti na hadithi. Kazi maarufu za msanii ni Albamu za watoto "Methali katika Silhouettes" na "Maneno na Misemo katika Silhouettes". Kadi za posta kutoka kwa Albamu hizi zilitolewa kwa maelfu ya nakala, na sio Urusi tu, bali pia huko USA, Great Britain, Ufaransa na Ujerumani.

Bado, umaarufu halisi ulimjia Elizabeth Boehm wakati alianza kuchora glasi. Katika Maonyesho ya Ulimwenguni huko Chicago mnamo 1893, Boehm aliwakilisha Urusi. Kuonyesha vyombo kwa nuru nzuri zaidi, aliamua kuchora glasi kwa mtindo wa nchi ya Urusi. Kwa hivyo, mifumo ya zamani ya Slavic, picha za mashujaa wa hadithi, wahusika wa ngano, misemo ya kuchekesha na methali zilionekana kwenye glasi, vikombe, chupa. Zilikuwa kazi halisi za sanaa. Jitihada zake zilithaminiwa kwenye maonyesho hayo, ambapo alipokea medali ya dhahabu na umaarufu ulimwenguni.

Antonina Leonardovna Rzhevskaya (1861 - 1934)

Mchoraji huyu wa msanii wa Urusi ni mmoja wa wanawake wawili waliolazwa kwenye Chama cha Maonyesho ya Sanaa ya Kusafiri. Hili ni jina rasmi la wasanii wanaosafiri, ambao ni pamoja na Surikov, Repin, Shishkin, Makovsky na wachoraji wengine mashuhuri.

Antonina alisoma huko Moscow, akihudhuria Shule ya Uchoraji, Sanamu na Usanifu mnamo miaka ya 1880 kama msikilizaji huru chini ya uongozi wa Vladimir Egorovich Makovsky. Baada ya msichana kuanza kuchora kitaaluma. Kwa bahati mbaya, kazi chache za Rzhevskaya zimesalia hadi leo, licha ya ukweli kwamba Antonina aliandika picha hadi mwisho wa siku zake. Mahali ambapo kazi zake zingine zimehifadhiwa bado hazijulikani.

Kimsingi, msanii huyo aliandika rangi za aina, picha kutoka kwa maisha ya kila siku ya watu wa kawaida, na picha za watoto. Kazi zake zimeshiriki katika maonyesho mengi, ambapo mara nyingi zilinunuliwa na watoza, wachapishaji wa vitabu na wafundi wengine wa uchoraji. Kwa mfano, katika moja ya maonyesho mchapishaji wa vitabu Kozma Soldatenkov alinunua turubai iliyo na kichwa "Yatima", na mtoza maarufu na mwanzilishi wa nyumba ya sanaa ya jina moja, Pavel Tretyakov, alinunua uchoraji wake "Merry Minute".

Inafurahisha kwamba ilikuwa katika kazi hii kwamba hakuonyesha uandishi wake, akionyesha tu nambari hiyo, akiogopa kuweka jina lake la mwisho. "Merry Minute" ikawa moja wapo ya kazi ya kupendeza kwa Wanderers, kwa sababu kimsingi walikuwa na tamthilia kubwa, mtu anaweza hata kusema mada ya kuhuzunisha, na hapa kuna raha na kucheza. Kwa njia, kwa sababu ya kutokubaliana katika mpango wa Wasafiri, Rzhevskaya aliamua kuacha safu zao.

Lyudmila Vladimirovna Mayakovskaya (1884-1972)

Jina la mshairi Vladimir Mayakovsky liko kwenye midomo ya kila mtu, lakini ni wachache wanajua juu ya dada yake mkubwa Lyudmila. Amejumuishwa kwenye mduara wa wanawake wa avant-garde wa Urusi, lakini kutambuliwa kwake kumechelewa sana. Umaarufu katika nchi za Ulaya ulimjia tu baada ya kifo chake, wakati kwenye maonyesho huko Oxford na miji ya Italia walionyeshwa sampuli za vitambaa kutoka kwa mkusanyiko wake, ambazo zilihamishiwa kwenye jumba la kumbukumbu kwa wasia. Katika maonyesho haya, Giorgio Armani mwenyewe alipendeza kitambaa chake, akikiitofautisha na sampuli zingine.

Umaarufu wa kaka ndio sababu kuu ya utambuzi huu wa marehemu. Wapinzani wa Vladimir Mayakovsky hawakujadili jina lake tu, bali pia dada yake, licha ya taaluma yake tofauti kabisa. Baada ya kuhitimu kutoka idara ya uchapishaji katika Shule ya Stroganov, alipata kazi katika viwanda vya Moscow kama msanii wa kitambaa. Utangazaji wa Ludmila pia ulizuia kazi yake, kwa sababu hakuandaa hata maonyesho ya kibinafsi ya kazi zake. Lakini kwa upande mwingine, alishinda heshima ya wenzake katika viwanda vya nguo, ambapo alifanya kazi kwa karibu miaka arobaini, na hata alipokea tuzo za heshima za serikali.

Alikuwa fahari halisi ya tasnia ya nguo. Lakini kazi zake zote, zilizowasilishwa kwenye maonesho anuwai ya kitaalam, pamoja na zile za ulimwengu, zilileta mafanikio na umaarufu sio kwa Mayakovskaya mwenyewe, lakini kwa viwanda ambavyo aliwakilisha. Kwa njia, alikuwa mwakilishi pekee wa jinsia ya haki katika kiwanda cha Prokhorov, na sio mfanyakazi wa kawaida, lakini mkuu wa idara. Tunaweza kusema kwamba alikuwa mmoja wa wanawake wa kwanza katika Urusi ya kabla ya mapinduzi kushikilia nyadhifa za juu za kiutawala.

Lyudmila Mayakovskaya hati miliki nchini Urusi teknolojia mpya za kuchorea vitambaa kwa kutumia brashi ya hewa inayopuliza rangi, kama matokeo ambayo mifumo isiyo ya kawaida inaonekana. Kwa hivyo Mayakovskaya alikuwa bwana pekee wa njia hii ya kutia kitambaa katika nchi nzima.

Sonya Turk-Delaunay (1885 - 1979)

Msanii huyu mwenye talanta alizaliwa katika jiji lenye jua la Odessa, jimbo la Kherson, ambalo wakati huo lilikuwa sehemu ya Dola ya Urusi. Jina lake halisi ni Sara Ilinichna Stern. Katika umri wa miaka mitano, Sarah mdogo alikua yatima; jamaa za mama yake walimpeleka St. Familia mpya ya msichana huyo ilizunguka Ulaya mara nyingi, ikitembelea maonyesho anuwai na majumba ya kumbukumbu. Akivutiwa na kazi za mabwana, Sarah alianza kuchora, akisaini kazi zake na jina la mjomba wake - Turk, ambaye alikua yeye badala ya baba yake.

Na tayari akiwa na umri wa miaka kumi na nane aliingia Chuo cha Sanaa Nzuri huko Ujerumani, na miaka miwili baadaye alihamia Paris, ambapo alisoma katika Académie de la Palette. Katika kazi zake za kwanza "Msichana anayelala", "Uchi wa Njano", "Philomena", ushawishi wa wasanii kama vile Vincent Van Gogh, Henri Rousseau unaonekana. Lakini baada ya Sonya kuwa mke wa mtaalam mashuhuri wa Kifaransa Robert Delaunay, uchukuaji zaidi na jiometri ilianza kuzingatiwa katika picha zake za kuchora.

Wakati wa Vita vya Kwanza vya Ulimwengu, Sonya Terk-Delaunay alihamia Uhispania, lakini mnamo miaka ya 1920 alirudi Paris, ambapo akafungua chumba chake cha kulala. Huko, msanii alishona mavazi ya maonyesho, akaunda muundo wa vitambaa, na akaandika maandishi kwenye nguo. Sonya hata alishiriki katika Maonyesho ya Kimataifa ya Sanaa za Mapambo. Kazi yake ya Art Deco mara nyingi imekuwa ikitumika katika miradi ya kubuni, mazingira na matangazo. 1964 ilikuwa mwaka wa mafanikio kwa Sonya, kwa sababu yeye, wa kwanza wa wanawake, alikuwa na maonyesho ya kibinafsi huko Louvre yenyewe. Miaka kumi baadaye, Sonia Turk-Delaunay alipewa Agizo la Jeshi la Heshima, ambalo linachukuliwa kuwa tofauti kubwa zaidi na utambuzi rasmi wa sifa huko Ufaransa.

Nadezhda Andreevna Udaltsova (1885-1961)

Nadezhda Udaltsova ni mmoja wa wawakilishi mashuhuri wa avant-garde wa Urusi. Kuanzia umri mdogo, Nadezhda alikuwa akipenda uchoraji. Kwanza alisoma katika Gymnasium ya Wanawake wa Moscow V. P. Gelbig, na kisha katika shule ya sanaa ya kibinafsi ya K. F. Yuon.

Wakati msichana alikuwa na umri wa miaka ishirini na mbili, aliondoka kwenda Ujerumani kusoma turubai za mabwana wa zamani kwenye Jumba la sanaa la Dresden. Hivi karibuni Nadezhda alipendezwa na sanaa ya kisasa. Hii ilitokea baada ya maonyesho ya Viktor Borisov-Musatov na kazi za wasaidizi kutoka kwa mkusanyiko wa Sergei Shchukin, ambayo ilimvutia msichana. Na tangu 1911, msanii, pamoja na wasanii wa garde Mikhail Larionov, Lyubov Popova, Natalia Goncharova na Vladimir Tatlin, waliingia kwenye semina ya pamoja ya bure "Mnara". Kisha akarudi Paris tena kusoma katika Accademia La Pallette.

Kufikia 1913, Udaltsova aliweza kuunda mtindo wake mwenyewe, ambapo vitu vya ujazo vilikuwepo. Kazi maarufu zaidi za wakati huo zilikuwa "The Seamstress", "Model", "Composition", ambayo alishiriki katika maonyesho ya futuristic. Baada ya mapinduzi ya 1917, shughuli kuu ya Udaltsova ilikuwa kufundisha katika Warsha za Sanaa za Jimbo, lakini hakusahau kufanya maonyesho yake mwenyewe pia. Baada ya kuolewa na msanii Alexander Drevin mnamo 1919, yeye na mumewe walijaribu rangi, na kuunda uchoraji wa avant-garde. Mnamo 1928, maonyesho yao ya kibinafsi yalifanyika kwenye Jumba la kumbukumbu la Urusi.

Lyubov Sergeevna Popova (1889-1924)

Lyubov Popova ni mwakilishi wa ujenzi wa Urusi. Alianza kusoma ustadi wa kisanii mnamo 1908 katika studio ya K. Yuon. Miaka michache baadaye aliondoka kwenda Italia kusoma kazi za watangulizi, kisha kwenda Ufaransa kwa urafiki wa kina na Wanahabari. Mara tu Lyubov alipokutana na Kazimir Malevich na Vladimir Tatlin, kazi zao sio tu ziligeuza akili ya msanii, lakini pia zilimwongoza kwa kazi za easel zinazoitwa "Picturesque Architectonics".

1921 ulikuwa mwaka wenye shughuli nyingi kwa Popova. Alishiriki katika maonyesho kadhaa, alihusika katika utengenezaji wa picha katika utengenezaji wa V. Meyerhold wa "The Magnanimous Cuckold", mandhari ambayo ikawa kito cha avant-garde. Mwishoni mwa miaka ya 1960, karibu hakuna mtu aliyenunua kazi za Lyubov Popova, lakini tangu miaka ya 1980, uchoraji wake unaweza kwenda kwa watoza kwa makumi ya maelfu ya dola. Mahitaji ya juu ya kazi yake yalikuja mnamo 2007. Halafu kazi yake iliyoitwa "Mazingira ya Birsk" ilienda chini ya nyundo kwenye mnada kwa dola milioni moja, na "Bado Maisha na Tray" iliuzwa kwa dola milioni tatu na nusu, kwa kusema, kiasi hiki bado ni rekodi ya uuzaji wa kazi na Popova.

Hivi sasa, kazi za msanii ziko kwenye Jumba la sanaa la Tretyakov, Jumba la kumbukumbu la Urusi, Jumba la Sanaa la Surikov huko Krasnoyarsk, Jumba la sanaa la Canada, Jumba la kumbukumbu la Thyssen-Bornemisza huko Madrid, na katika makusanyo ya kibinafsi ulimwenguni kote.

Nadezhda Petrovna Leger (1904-1982)

Nadezhda Leger ni binamu wa mshairi Vladislav Felitsianovich Khodasevich. Katika umri wa miaka kumi na tano, aliamua kuingia kwenye Warsha za Bure za Jimbo la Smolensk. Njiani, na masomo yake, Nadezhda aliunda nyimbo za Suprematist. Kisha akajazana na Kazimir Malevich, ambaye aliandaa huko Vitebsk chama cha wasanii wa avant-garde kiitwacho "Hardeners of New Art". Lakini hivi karibuni Nadezhda aliondoka kwenda kusoma huko Warsaw katika Chuo cha Sanaa Nzuri. Kutoka hapo alikwenda kufanya mazoezi huko Paris katika Chuo cha Sanaa ya kisasa chini ya uongozi wa mchoraji wa Ufaransa na sanamu ya kuchonga, Fernand Léger, ambaye hivi karibuni alikua mumewe.

Licha ya mitindo tofauti aliyojifunza katika nchi tofauti, Leger bado alishikamana zaidi na avant-garde. Ameshiriki mara kwa mara katika maonyesho anuwai ya wasanii wa fikira huko Ufaransa, akipokea sifa kwa kazi yake. Pia aliunda picha za picha za kibinafsi kwa mtindo wa "sanaa ya pop ya Stalinist". Mnamo miaka ya 1950, huko Ufaransa, Nadezhda alifungua Jumba la kumbukumbu la F. Leger la Sanaa ya Kisasa, na mwishowe hata akaleta kazi zake kwa USSR. Alipanga pia maonyesho ya kazi na Pablo Picasso na Leonardo da Vinci.