Orodha ya maudhui:

Nguo maarufu katika uchoraji, ambayo mtu anaweza kuhukumu ni mtindo gani wa enzi hiyo
Nguo maarufu katika uchoraji, ambayo mtu anaweza kuhukumu ni mtindo gani wa enzi hiyo

Video: Nguo maarufu katika uchoraji, ambayo mtu anaweza kuhukumu ni mtindo gani wa enzi hiyo

Video: Nguo maarufu katika uchoraji, ambayo mtu anaweza kuhukumu ni mtindo gani wa enzi hiyo
Video: Nyota ya Punda | Fahamu kila kitu kuhusu nyota hii | Kondoo | Aries Zodiac - YouTube 2024, Aprili
Anonim
Image
Image

Tangu zamani, sanaa na mitindo vimeathiriana, vikilazimisha wakosoaji na wanamitindo kufuata kwa karibu mwenendo mpya wakibadilishana haraka. Na wakati wengine walikuwa wakikagua picha hiyo kwa hali ya kiufundi, wengine walikimbilia kwa washona nguo ili kupata nguo sawa na ile ya mashujaa walioonyeshwa kwenye turubai.

1. Renaissance

Kuuawa kwa Mtakatifu Catherine, Lucas Cranach. / Picha: nevsepic.com.ua
Kuuawa kwa Mtakatifu Catherine, Lucas Cranach. / Picha: nevsepic.com.ua

Renaissance ilikuwa wakati wa uamsho wa kitamaduni na kisanii kwani Classicism ilifanya mapinduzi kurudi kwa jamii za Uropa. Walakini, kipindi hiki pia kiliona mabadiliko makubwa katika mitindo. Tazama jinsi nguo maarufu katika uchoraji zilivyoathiri mtindo wakati wa Renaissance.

Picha ya wanandoa wa Arnolfini, Jan van Eyck, 1434. / Picha: elimu.ufm.edu
Picha ya wanandoa wa Arnolfini, Jan van Eyck, 1434. / Picha: elimu.ufm.edu

"Picha ya Wanandoa wa Arnolfini" na Jan van Eyck ni moja ya vitu kuu vya utafiti wa kitambaa katika uchoraji wa picha. Mavazi ya sufu ya zumaridi ya mwanamke na mikono iliyotiwa na ermine inaonyesha hadhi ya familia, kwani ni matajiri tu ndio wangeweza kumudu kitambaa cha aina hii. Sufu, hariri, velvet na manyoya vilikuwa adimu na ghali zaidi kutengenezwa kuliko pamba au kitani, na zilikuwa ishara ya hadhi na utajiri. Moja ya maswali ya kutatanisha karibu na uchoraji ni kwamba mwanamke aliyeonyeshwa (labda mke wa Arnolfini) ni mjamzito. Sketi za Renaissance zilikuwa laini na nzito hivi kwamba wanawake waliinua juu ili iwe rahisi kusonga.

Kitabu kizuri cha masaa ya Duke wa Berry, ndugu wa Limburg, 1412-16 / Picha: digitalmedievalist.com
Kitabu kizuri cha masaa ya Duke wa Berry, ndugu wa Limburg, 1412-16 / Picha: digitalmedievalist.com

Vipindi vya mavazi vilivyo na curls pia vinaonyesha mwelekeo wa kuonyesha wanawake walio na tumbo lililotamkwa, kwani ilidokeza juu ya kupata watoto wakati wa ndoa. Mfano mwingine wa hii ni Les Très Riches Heures du Duc de Berry na ndugu wa Limburg. Katika picha zote mbili, wanawake wameonyeshwa na matumbo yaliyo na mviringo zaidi. Kitabu Mkubwa cha Masaa cha Duke wa Berry kinaonyesha harusi, na inalinganishwa na picha ya Arnolfini, kwa kuwa wanawake wote wanaonyesha picha ya mama kwa kutarajia ujauzito. Bila kutazama uchoraji kutoka kwa mtazamo wa kisasa, mtu anaweza kuiona kama rekodi ya kile wanawake walikuwa wamevaa na nini ilikuwa muhimu kwa watu kuwaonyesha wengine.

2. Vipindi vya Baroque na Rococo

Malkia Elizaveta Esperovna Trubetskaya, Franz Xaver Winterhalter. / Picha: ru.wikipedia.org
Malkia Elizaveta Esperovna Trubetskaya, Franz Xaver Winterhalter. / Picha: ru.wikipedia.org

Vipindi vya Baroque na Rococo vinajulikana na mapambo ya kupendeza, utengamano na uchezaji. Tabia hizi zilijidhihirisha sio tu katika sanaa, bali pia kwa mitindo kupitia mapambo ya hali ya juu na mavazi ya kifahari. Angalia mavazi maarufu ya sanaa.

Usikivu wa msanii kwa undani na mavazi ndio humfanya Elizabeth Clark Frick (Bi. John Frick) na Little Mary rekodi muhimu ya Wapuriti wa New England. Kwa muonekano huu, Elizabeth amevaa vitambaa nzuri vya Amerika na vifaa kutoka miaka ya 1600. Kola yake nyeupe ya kamba inaonyesha kamba maarufu ya Uropa inayopatikana kati ya wanawake wa kiungwana. Kitambaa cha pamba kilichopambwa kwa dhahabu kinaonekana kutoka chini ya mavazi yake, na ribboni hupamba mikono. Pia, mwanamke ana vito vya mapambo: mkufu wa lulu, pete ya dhahabu na bangili ya garnet, ambayo inazungumza juu ya hadhi na ustawi. Uchoraji huu unatoa mtazamo wa kipekee juu ya maisha ya utakaso wa Elizabeth na familia yake.

Elizabeth Clarke Frick (Bi. John Frick) na Little Mary, msanii asiyejulikana, 1674. / Picha: pinterest.com
Elizabeth Clarke Frick (Bi. John Frick) na Little Mary, msanii asiyejulikana, 1674. / Picha: pinterest.com

Pia ni muhimu kuzingatia ukweli kwamba msanii aliweza kuchanganya picha za utajiri kwa hali ya kawaida. Mchoro huo unaonyesha wazi utajiri wa Elizabeth, ukionyesha mavazi yake bora na mapambo. Inaonyesha pia utajiri wa mumewe, John Frick, ambaye angeweza kumudu kila matakwa ya mkewe kwa kumnunulia mavazi na vito vya aina mbali mbali. Kwa kuongezea, picha hiyo inaashiria tabia yao ya usafi ya kumshukuru Mungu, kwa sababu bila baraka Yake hawangeweza kuwa na anasa kama hiyo.

Swing na Jean-Honore Fragonard ni mfano wa mtindo wa Rococo katika duru za kifalme za Ufaransa. Uchoraji huo uliagizwa kwa faragha wakati mfawidhi wa Ufaransa alipomwuliza msanii huyo kuchora picha yake mwenyewe na ya bibi yake. Licha ya ukweli kwamba uchoraji uliwekwa nyuma ya milango iliyofungwa, inaonyesha anasa, ujinga na asili ya siri ya korti ya kifalme ya Ufaransa.

Swing, Jean-Honore Fragonard, 1767. / Picha: hashtagtravelling.com
Swing, Jean-Honore Fragonard, 1767. / Picha: hashtagtravelling.com

Mavazi ya rangi ya waridi ya pastel imesimama kati ya bustani lush na ndio kituo cha umakini. Jean aliweka nguo hiyo kwa viboko vikali ambavyo vinaiga sketi pana na mwili uliovunjika wa mavazi yake. Brashi yake huru inafanana na njama ya eneo hili la kupendeza la bustani lililojazwa na picha za kupendeza na kichekesho.

Robe a la Francaise, iliyotengenezwa Ufaransa mnamo karne ya 18, 1770. / Picha: google.com
Robe a la Francaise, iliyotengenezwa Ufaransa mnamo karne ya 18, 1770. / Picha: google.com

Uchoraji wake pia unaonyesha mwenendo uliowekwa katika korti ya Ufaransa kwa mitindo. Rococo alivuka mtindo, sanaa na usanifu wa kuunda kitu cha kipekee Kifaransa. Mtindo wa Rococo ulijumuisha vitambaa vya kifahari zaidi, pamoja na hariri za rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi. kuwa na vichwa vyao. Mtindo ulielezea tofauti kati ya masikini na matajiri, kwani aristocracy inaweza kumudu anasa ya vitambaa vya kupendeza na mapambo. Kwa wanawake waliovaa mavazi haya yaliyoongozwa na rococo, uchoraji huo ni mfano wa korti ya kifalme ya Ufaransa kabla ya mapinduzi.

3. Nguo maarufu katika uchoraji wa karne ya XIX

Symphony in White No 1, James Abbott McNeill Whistler, 1862. / Picha: post.naver.com
Symphony in White No 1, James Abbott McNeill Whistler, 1862. / Picha: post.naver.com

Karne ya 19 iliona mabadiliko ya kisanii kutoka kwa neoclassicism hadi kisasa cha mapema, ikitoa mitindo na shule za mawazo. Karne hii pia iliona mabadiliko katika mitindo. Soma ili uone jinsi uchoraji ulivyoathiri kuibuka kwa mavazi na mitindo maarufu ambayo ilikuwa ya kisasa zaidi kuliko hapo awali.

Sanaa ya Sanaa ilihusishwa na Symphony in White No 1 na James Abbott McNeill Whistler, ambaye alikusudia kuipaka picha hiyo maana ya kiroho. Wakosoaji, hata hivyo, hawakuona haya yote, kwani uchoraji ulionyesha bibi wa msanii, amevaa mavazi meupe meupe. Kama matokeo, picha hii ikawa ya kashfa. Wakati wa miaka ya 1800, mavazi ya wanawake mara nyingi yalikuwa pamoja na petticoat ya crinoline iliyotengenezwa kwa chuma. Wanawake pia walivaa corsets kati ya vitu vingine vya nguo za ndani ili kuweza kuunda sketi pana.

"Mwanamke aliye na nguo nyeupe" ni kinyume kabisa na kile kilichokuwa cha mtindo na cha hali ya juu wakati huo. Mavazi ya mhusika mkuu aliyeonyeshwa kwenye picha hiyo ilikuwa aina ya chupi ambayo mume au mpenzi anaweza kuona, kwani iliaminika kuwa nguo kama hizo ni rahisi sana kuvua. Kwa Whistler, jumba lake la kumbukumbu lilikuwa sehemu ya eneo ambalo lilikuwa linapendeza macho. Alionyesha Hiffernan kama alivyomuona, na kwa watazamaji wakati huo, picha hiyo ilikuwa ya kutatanisha na ya aibu kidogo. Walakini, na ujio wa 1900, mavazi kama hayo yakawa kawaida kwa kuvaa kila siku.

Kushoto kwenda kulia: Picha ya Miss Lloyd, James Tissot, 1876. / Picha ya Kathleen Newton, James Tissot, 1878. / Picha: pinterest.ru
Kushoto kwenda kulia: Picha ya Miss Lloyd, James Tissot, 1876. / Picha ya Kathleen Newton, James Tissot, 1878. / Picha: pinterest.ru

James Tissot aliunda picha nyingi zinazoonyesha mitindo ya wanawake mwishoni mwa miaka ya 1800. Alikuwa mbele ya mitindo ya Uropa na anajulikana sana kwa kuchora masomo yake akiwa na mitindo ya mitindo ya hivi karibuni akilini. Mitindo ya wanawake ilianza kubadilika kati ya wanawake wadogo huko Paris na London mwishoni mwa miaka ya 1800. Sketi pana na nzito za watangulizi wao wa Victoria zilibadilishwa na zile nyembamba na densi za kuvuta nyuma.

Picha ya Madame X, John Singer Sargent, 1883-84 / Picha: ru.wikipedia.org
Picha ya Madame X, John Singer Sargent, 1883-84 / Picha: ru.wikipedia.org

Katika uchoraji "Miss Lloyd", shujaa huyo amevaa mavazi kama ilivyokuwa imevaliwa katika jamii wakati huo, akisisitiza kiuno nyembamba na sura ya glasi. "Picha ya Kathleen Newton" (mwenzake wakati huo) ni kinyume kabisa cha picha ya Miss Lloyd. Msanii huyo alimuonyesha mwanamke akiwa amevalia mavazi kana kwamba anaangaza utapeli na utapeli. Walakini, wanawake wote wana haiba yao maalum na siri inayowazunguka. Mavazi yenyewe inaashiria tofauti katika tamaduni maarufu wakati huo. Picha moja ni ya jadi na ya kawaida, wakati nyingine ni ya kweli na ya kashfa kwa watazamaji katika miaka ya 1800.

John Singer Sargent aliunda picha ya mwanamke, ambayo, ingawa haikubaliki kwa wakati wake, ikawa moja ya picha zake zinazojulikana na kuheshimiwa. Hii ni picha ya Madame Virginie Gautreau, mrembo wa Amerika aliyechanganywa na jamii ya juu ya Ufaransa. Hii ilisababisha kashfa kama hiyo kwamba John mwenyewe alilazimika kuondoka Paris kwenda London.

Mavazi ya jioni na Hoschede Rebours, 1885. / Picha: metmuseum.org
Mavazi ya jioni na Hoschede Rebours, 1885. / Picha: metmuseum.org

Corset yake imeelekezwa sana kuelekea tumbo la chini. Shingo kali, ya kina v na shingo ya bega hufunika mabega na kufunua kile kilichoonekana kama sehemu za karibu za mwanamke, zisizofaa kwa maonyesho ya umma. Baada ya Sargent kuwasilisha uchoraji huko Paris Salon ya 1884, ilisababisha hasira kutoka kwa wakosoaji na watazamaji, kwa sababu haifai kwa mwanamke aliyeolewa wa tabaka la juu kuwa katika fomu ya uchochezi. Ilionekana kwa watazamaji katika Salon kwamba shujaa wa picha alikuwa amevaa chupi, sio mavazi. Na sifa ya Gautreau machoni pa watu ilianza kuteremka hadi sifuri, kwa sababu wengi walimwona kama mtu mchafu. Hatimaye Sargent aliondoa jina lake kutoka kwenye picha hiyo, na kuiita "Madame X".

4. Nguo maarufu katika uchoraji wa karne ya ishirini

Adele Bloch-Bauer, Gustav Klimt, 1907. / Picha: mariapaulazacharias.com
Adele Bloch-Bauer, Gustav Klimt, 1907. / Picha: mariapaulazacharias.com

Sanaa katika karne ya ishirini ililenga kufutwa na kujieleza, ikifanyika mabadiliko makubwa na mitindo na mandhari mpya. Pia ilisababisha uchunguzi wa aina mpya na maumbile ya mitindo na sanaa. Imeonyeshwa hapa ni nguo maarufu zilizoonyeshwa kwenye uchoraji wakati wa karne ya ishirini.

Mavazi ya dhahabu ya Adele Bloch-Bauer ni tofauti na mavazi mengine ya jamii ya wakati wake. Badala ya kuonyesha mwanamke wa tabaka la juu akipumzika kwenye bustani au kusoma kwenye kitanda, Klimt hubadilisha Adele kuwa mtu wa ulimwengu. Mavazi yake ni sura inayozunguka iliyojazwa na pembetatu, macho, mstatili, na picha ya picha. Hakuna ishara za corsets zilizofungwa moja kwa moja au safu za nguo. Kisasa kina mandhari ya maumbile na picha za hadithi. Hii inatumika pia kwa mitindo ya bohemia, ambayo Gustav mwenyewe alivaa na kuitumia katika picha zingine kadhaa za kuchora.

Emily Flege na Gustav Klimt katika bustani ya villa, 1908. / Picha: twitter.com
Emily Flege na Gustav Klimt katika bustani ya villa, 1908. / Picha: twitter.com

Mara nyingi aliandika michoro iliyoundwa na mbuni wa mitindo Emily Flege. Hajulikani sana katika ulimwengu wa mitindo kama watu wa siku zake au watangulizi, lakini alifanya vizuri katika kuunda mitindo kwa wanawake wa wakati wake. Wakati mwingine ilikuwa ushirikiano, kwani Gustav alitumia nguo zake maarufu katika picha zake zingine nyingi.

La Musicienne, Tamara Lempicka, 1929. / Picha: bloombergquint.com
La Musicienne, Tamara Lempicka, 1929. / Picha: bloombergquint.com

Tamara Lempicka aliunda picha ambazo zilichunguza uke na uhuru katika miaka ya 1920. Msanii wa Deco ya Sanaa alijulikana kwa picha zake za watu mashuhuri ambao walichunguza aina ya Cubism iliyotengenezwa na iliyosafishwa ambayo ikawa alama ya biashara yake. Ira Perrault (rafiki wa karibu na uwezekano wa bibi wa Lempicki) anaonekana kama dhihirisho halisi la muziki huko La Musicienne. Kinachofanya picha ionekane ni picha yake ya mavazi ya samawati. Mbinu kali ya kurusha kivuli ya Tamara na rangi yake tajiri ya rangi hutoa mwendo wa mavazi kwa hivyo inaonekana kuelea hewani. Pindo fupi la mavazi na matembezi bado yanakumbusha mitindo ya miaka ya 1920 ambayo ilikuwa hatua ya kugeuza mitindo ya wanawake. Wanawake walivaa nguo zilizo wazi miguu na mikono yao, na sketi zenye kupendeza ambazo zilifanya iwe rahisi kucheza.

Tamara aliongozwa na kusoma na mabwana wa Renaissance na alitumia mada kama hizo na njia ya kisasa. Kijadi, bluu inaweza kuonekana kwenye mavazi ya Bikira Maria katika picha za zamani za Renaissance. Bluu ya Ultramarine ilikuwa nadra na ilitumika kwa uchoraji muhimu.

Frida wawili, Frida Kahlo, 1939. / Picha: wordpress.com
Frida wawili, Frida Kahlo, 1939. / Picha: wordpress.com

Vitambaa vya kupendeza na vilivyotengenezwa kwa mikono vya Mexico vimesukwa katika kazi ya Frida Kahlo. Alikumbatia mavazi haya kama sehemu ya urithi wake na kuivaa katika picha nyingi za kibinafsi na picha. Nguo maarufu zilizoonyeshwa kwenye The Two Fridas zinaashiria uhusiano wake kwa pande zote mbili za urithi wake wa Uropa na Mexico.

Frida kushoto anaonyesha malezi yake katika familia ya daraja la juu. Baba yake alikuwa wa asili kutoka Ujerumani, na maisha ya nyumbani kama mtoto yalikuwa na mila ya Magharibi. Lace nyeupe ya mavazi inaashiria mtindo maarufu katika mitindo ya Uropa. Toleo hili la magharibi linatofautiana na hamu ya Frida ya mrengo wa kulia ya kukumbatia urithi wake wa Mexico kwa kuvaa mavazi ya kitamaduni. Nguo hizi ni kitu ambacho mumewe Diego Rivera alihimiza, haswa katika mapambano yao ya kubadilisha nchi yao. Nguo hiyo ilionyesha kiburi chake kwa kuvaa mavazi ya ndani na ya jadi kutoka Mexico.

Mavazi ya Kahlo ni jambo muhimu katika maisha yake na kazi yake. Baada ya kuugua polio akiwa mtoto na mguu mmoja ukawa mfupi kuliko mwingine, sketi zenye rangi nzuri zikawa njia ya yeye kujificha mguu wake kwa njia ya kumlinda kutokana na uchunguzi. WARDROBE ya msanii ni pamoja na nguo za tehuana, blauzi za huipil, rebozo, vichwa vya maua, na mapambo ya mapambo. Vipande hivi vya nguo kwa Kahlo ni kielelezo cha upendo wake, maumivu na mateso, ambayo alijumuisha katika kazi yake.

Kuhusu, jinsi kimono imebadilika kwa karne nyingi na jukumu gani limecheza katika sanaa na mitindo ya kisasa, soma nakala inayofuata.

Ilipendekeza: